为山河呐喊——著名画家张志民从五个方面细谈中国山水画创作

从写生到创作是顺理成章的事，新中国成立以来山水画为祖国河山立传也是主流趋势。但是到我们这一代，不只是我突然发现，再重复前辈可染先生，好像没有什么前途了。面对日益恶劣的生态环境，我感觉我本身就是石头，我还没有被污染，我现在要为山河呐喊，不要无休止地破坏大自然，如果这样继续下去，我们的生存资源会越来越少。我在想，以后我的创作就是宣传大自然和人以及动物这种亲密一致的关系，美好的家园本是可以“诗意的栖居”的地方，不要滥无节度地开发。我画的《北山后洼的轰鸣声》，实际题意是“机器轰鸣意味着的是，人类又多了一个新的领地，然而动物再次失去家园”。我认为这个转换，就是从写生考虑到创作了，就是说，创作对时代、对社会有责任，不是简单地凭着一种感觉随意涂抹。

就山水画笔墨创作方面来说，寻求有所突破也一定是画得很痛苦，画到一种程度感觉是成熟了、完善了，但是近乎于“俗”了，这时候就应该从主题上想一想问题，考虑一下自己的构思，关注点是什么？当有了新的主题和构思，画风、技法很可能也随着新念头而慢慢地转换。我当年在老年大学上过课，一个老干部级别也不低，曾质问“山水画为什么不能画革命题材，山水画为什么不能画战斗机”？我为什么想起来讲这个，有些人坚持红色的传统，还是关心绘画的思想性，这也并不奇怪，现在我们国家仍在搞一些重大题材。我想，随着思想解放，人文关怀在加强，随着审美水平的提高，人们的眼光更苛刻，随着市场经济的繁荣，人们的精神需求更多样。如果老是画一些千篇一律的题材容易引发反感，应该独辟蹊径，寻求笔墨意味，开发蛮荒境界，这也未尝不是一种对艺术的本体探索。

有的观点认为山水画很难搞创作，我的观点是山水画非常好搞创作。因为山水画自由度很大，可以画小品，也可以画大的场景。你画一松树，后面画一瀑布，就可以说是“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，就可以成为传统性的比较通俗的画法，但是你老通俗就不好了，所以我想从几个方面给大家讲讲。

张志民中华泰山 844x 192cm 2012年

第一，画名山大川。你的研究、创作和追求的着力点，要和某一个名山大川联系在一块儿。大家可能知道黄山画派出过一批人，渐江、梅清、石涛，后来黄宾虹、张建中，这些先生都是画黄山的。还有黄三峡，叫黄纯尧，一直画三峡。山水画创作的时候，如果你喜欢画泰山，就只画泰山，把它画好，坚持下来，人家就想到你是画泰山的，泰山就是你，这是一个创作选择的路子。

第二，画风土人情。比如说画贵州苗寨的，有好多画家就在画。再比如我们山东人，画沂蒙、微山湖。就是把创作点放在比较喜欢的一个地域，这样创作目标定了，追求也定了，以后写生也是重点画这些东西，慢慢地就占有了这个资源。尽管最近我发现很多刊物介绍沂蒙山画派创始人，但是我查一查那个人还不是山东人。我心想他怎敢当沂蒙山画派创始人，他不可能画出沂蒙山真正的感觉来。他只是一种想象，想象的也可以叫沂蒙山，也可以叫太行山，也可以叫梦中之山，他不是画的真正的沂蒙山。所以，风土人情的表现要有地域的特征，包括一些风俗特征、典型人物特征，这也是很重要的。

第三，画历史事件。不管是歌颂还是尊重现实地记录历史事件，这也是一个很重要的创作方法，它是一个时代的痕迹。像钱松品先生的《红岩村》、石鲁先生的《转战陕北》和《南泥湾途中》，还有后来钱松喦先生画的《常熟田》，这一批就是历史事件。有很多的前辈画家做出了榜样，年轻画家在这个时代也有责任在这个方面探索，去做一些有意义的试验。现在省美展、全国美展这一方面的入选率往往比较高，纯粹画一个传统的入选率比较低。有些年轻朋友比较进步，希望加入省会员、全国会员，但是没有几个代表作是不行的。石鲁先生如果没有《转战陕北》和《南泥湾途中》，他的地位很可能没有现在这么高。后来文化大革命中他被折磨，他就没有更多的好画了。但就是因为那几张代表作，让他在美术史上撑起来了、立住了，所以说，他再画什么都是好东西。现在有一些画家，尽管价位卖得很高，有些企业家、政治家把他们抬得很高，但是他们和石鲁先生这类近似于战士的美术家是没法比的。