应物象形 兼收并蓄——著名画家赵英水传授临摹与写生之法

临摹与写生

一、临摹的要求与方式

临摹是学习中国画的重要手段之一，临摹对中国优良传统的认识和吸取前人技法经验，具有实际意义。许多优良的传统技法，是历代画家创造的总结，是许多宝贵经验的积累，我们从中去临摹，去学习，去临优良技法，使古为今用。

1.临摹的要求。临摹时要求学习的人如何反映生活，如何经营位置，如何用笔用色，如何处理和表现对象的技法等，临摹还要求与大师精神一致，对局部临摹，也对全部临摹。

赵英水《素影》

2.临摹的主要方式。临摹主要方式包括对临，亦临，背临以及变临。

（1）对临，对临就是对别人的优秀作品对照临摹，目的在于学习原作的水韵与墨趣，以及各种形象的技能方法，对临的要求是尽量表达与原作近似的程度，不能随意改动原作的面貌，目的在于对原作者有准确的把握。

（2）意临。意临是在已经掌握原作形象的基础上，取汲原作的笔法、章法、或者是墨法、意境而作临摹，意临不再局限于对原作的刻板复制，而是注重模仿原作的精神，正所谓“师意不师迹”。

（3）背临。背临是将原作的墨法、章法熟记于心后，丢开范本，进行默写。背临避免对原作的刻意照搬，可以融入自己对生活的理解与积淀，为以后的创作打下良好的基础。

临摹的过程是由简到繁、由专到博、由迹到神，层层推进的过程。临摹可以从临一家的作品开始，达到一定程度后再临摹各家的作品，最后兼收并蓄、融会贯通。临摹并不是孤立进行的，它与写生甚至创作都结合得非常密切。

二、写生的要求与步骤

造型能力是一个画家不可缺少的基本技能之一。谢赫的“六法”中称造型为“应物象形”，这就是说“象形”需要“应物”，画什么要像什么。至于变形与夸张也要在写实的基础上进行。在我国的传统理论中，从来都是把“形”与“神”看成是密不可分的。从早一些时候提出来的“形神兼备”“以形写神”，以“写形”看作是“写神”的一种手段，以“写神”为目的。这一正确的形神观，一直为历代画家所奉行着。即使是那些在造型上强调变形和夸张的大写意画家，也还是没有把形神分离，充其量不过是“不求形似亦不离形似”而已，这就是人们常说的“似与不似之间”。所谓“不似”是指经过夸张而变了形的形，“似”指的不是神似。可见夸张也好，变形也好，无非是为了突出对象内在的东西——神似。画家为了达到这个目的，必须通过造型这一重要手段，同时也说明正确的造型能力对一个画家有何等重要意义。

一个画家的造型能力，首先要通过写生来获取。因此“写生”是造型的根基，忽视不得。写生的方法是面对真花真鸟直接描绘，许多人常采用速写的方法，这方法，方便有效。可以用钢笔也可以用铅笔，但对于我们学习中国画的人来说，最好用毛笔，既可以记录形象，又可以提高运用笔触的能力。

1.写生的要求。写生并不等于创作，写生的主要任务在于收集素材，锻炼我们对自然景物的观察、分析和表达能力，熟悉花或鸟的形象结构特征，为创作打下基础。

中国画的写生，在于热爱生活，观察生活，研究生活，从而熟悉生活，掌握各种对象的结构特征，通过丰富的想象，大胆的夸张取舍，用精简提炼的笔墨或色形，描绘出瞬间动态。如花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食，经过长期观察特征，对对象十分熟悉，加上丰富的想象，能够对事物瞬间的动态了如指掌，在作画的时候，对象好像就在眼前，活跃纸上，画家就能够很自然地描绘出又真实、又概括、又生动、又传神的形象来。