写生是创作的基础，创作是写生的升华——著名画家雷家民谈花鸟画的写生与创作

花鸟画的写生与创作

主讲人：雷家民

花鸟画在中国画艺术中具有悠久的历史，它作为国画的一种题材，与山水画、人物画并存。在漫长的花鸟画发展与变革中，写生与创作作为一个不可分割的整体一直被画家所推崇，它们相互作用、相互影响，产生了流传千古的艺术作品。

花鸟画写生与创作的关系

在花鸟画的创作中，写生与创作是一个不可分割的整体，二者相互制约，相互影响，相互促进。张璪“外师造化，中得心源”理论的提出对写生与创作的关系做了一定的阐释。”师造化”在中国绘画艺术之中意为向大自然学习，获取灵感，产生感受并描绘的过程，这也是写生的另外一种描述方式。写生是画家认识自然、感受自然的重要手段，是传递情感，获得启发的重要媒介。“得心源”意为获得自己内心的感受源泉，并以创作的方式表现出来。张璪提出的“外师造化，中得心源”精准地概括了写生与创作的关系，是我国绘画艺术史上重要的理论法则。这一理论强调了在中国画的艺术创作之中，要以自然为师，感悟自然，从自然之中学习，吸取精华，并将其转化为自己的感受、经验、知识，创作出具有艺术性、审美性、精神性的优秀作品。在绘画艺术之中，要客观把握创作与写生的关系，写生是创作的基础，而创作是写生的升华。

《闹春》雷家民180cm×96cm

写生是创作的基础，中国画作品讲究“以形写神”，画家通过对现实生活进行观察，表现自然物象的形态，并加以主观处理，将艺术元素注于其中，融入自己的精神和情感。写生是创作的基石，艺术家通过在自然之中写生，积累大量的艺术素材，记录第一感受，通过写生不断提高自己对客观物象敏锐的观察力，对情感的捕捉能力以及对画面和形式的掌控能力，为花鸟画的艺术创作打下稳固的基础。

《赏秋》雷家民180cm×166cm

“问渠那得清如许？唯有源头活水来。”在绘画过程中，通过写生不断供给“源头活水”，创作则如涓涓清流不断产生。画家在自然中进行写生，才能把记录下的素材组织到画面上，在尊重自然物象的前提下进行有选择的加工、筛选、强调，使其所描绘的花鸟虫鱼、飞禽走兽不是空泛乏味、死气沉沉的物象，而是具有生命力、感染力的优秀作品。

如何写生与创作

中国画的写生并非简单的对景描摹，而是画家在深入观察和研究自然后，寻找主观感受，通过适当地经营，反复地思考，将自己的所观、所感有所取舍地呈现在纸上，而不是简单地模仿自然，可以说写生的过程也是一次主观加工、简单创作的过程。将写生与创作融合在一起，需要画者在长期的实践之中寻找规律，勤于思考，研究花草树木的生长规律和禽畜虫鱼的生活习性，感悟物象的生命之美、形态之美，体察世间万物的生机活力，捕捉自然中的绘画元素，搜集丰富的绘画素材，在写生过程中对画面进行简单地取舍、布置，表达自己最直观、最深入的感受，以此确立自己的创作主题和创作方向。

《金果飘香》雷家民186cm×166cm