艺术也有涯，艺术也无涯——著名画家徐永生与敦煌印象

烟云供养

——徐永生与敦煌印象

耳顺之年，徐永生先生从山东省文化馆副馆长的位置上退了下来。如他所愿，终于有更多的时间画画了。几次电话，他不是在外地参加展览，就是在外出写生，好像要把以前未来得及做的事全补上。

2020年10月初，徐先生约我去他的工作室。推门而入时，他正在聚精会神地作画，头也不抬，就让我欣赏他墙上的新作。这几幅作品尺寸不大，也不是他惯常画的禅意山水。画面运用“剥落法”把壁画常有的那种沧桑感表现得淋漓尽致。舞动的线条，丰富的色彩，浪漫主义和现实主义有机地结合，描绘了真实的世界和佛国的生活。徐先生的艺术生涯由画连环画起步，仕女画、罗汉画、禅意山水，一步一个脚印，每次都在画坛引起不小的轰动。他的人物画、山水画，总给人一种超凡脱俗的感觉。

“艺术也有涯，艺术也无涯。”徐先生经过大半年的思索，又开始了变革求新的探索。他的工作室中，有好几个版本的敦煌壁画摹本。他通过对壁画的观赏、体悟激发自己的创作灵感，寻找民族传承至今的绘画传统。张大千、张望云、关山月等大家从敦煌艺术中汲取到了艺术的精髓。日本评论家吉林贞司曾发出这样的感叹：“我感到非常遗憾，中国的绘画已把曾经睥睨世界的伟大地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就会为今日的贫乏而叹息。”日本的浮世绘、岩彩画就源于唐代的绘画。现在，敦煌壁画中依然展现着最完整、真实的唐代书画艺术。

徐先生的敦煌印象系列作品，不是心血来潮，如他每一次变革求新一样，都是经过思考和探索的。他在敦煌壁画中找到了回归传统之路。他的敦煌印象系列作品，不是单纯的临摹，而是经过艺术的变革，以全新的理念和艺术手法表现他心中的敦煌，他的虔诚和执着让观者为之动容。中国画瑰丽的色彩和优美的线条在敦煌莫高窟比比皆是，中国画传统的“十八描”技法被敦煌画工运用得出神入化。徐先生秉承现代艺术观念，赋予线条更多的美感和当代感。