立足当代 回向传统——著名画家泓青的绘画艺术管窥

泓青，本名初敬业，是当代中国画坛致力于艺术当代化的重要画家，是架上绘画虔诚的探索者。当代性是他的绘画艺术的重要追求。作为一位出生于上个世纪六十年代的艺术家，泓青以对当代文化的熟知而具备国际视野，他的绘画作品具有很强的“试验性”特征，又具有很强的“观念和意义”追求。在他的绘画中，他以自己个性化的实践和对艺术语汇的个性化体验将内心的东方情节化作一种当代语境下的新的美学韵味，这一语境与美学的自由转换，正体现了新的艺术语汇对于中国艺术的当代意义。

泓青的艺术是从上个世纪90年代逐渐展开的，在经过了现代艺术的洗礼和当代艺术的熏染后，泓青的艺术才逐渐走向了追求观念和意义的当代艺术行列，虽然看上去，既有现代油画语汇的延展又有现代彩墨的构成意趣，既有材料的制作又有独立的尊重感受的笔墨宣泄，而实际上，他的艺术融合中西，超越了文化界限，所有艺术语汇目的是为了诉说艺术新的观念和精神趣味以及对文化的新认知、新理解，其中冷静与热情并行，优美与壮美混溶，对生命的敬畏和礼赞，凝结成一个时代在绘画上的个体体验。

泓青的绘画艺术展示了中国当代艺术发展的一个重要侧面。在临沂这样一个传统艺术气氛较为浓厚的文化圣地，泓青的艺术是一个勇于探索与时代共振的样本！仔细阅读他的作品，在感受其新的艺术美的同时，因着与传统绘画的相异会启发读者对艺术进行新的考量和认识，启发读者重新审视传统艺术在当代的发展路径，重新认识当代性和时代要求对于艺术发展史的重要性。

近年来，泓青先生在进行当代艺术探索的同时，又开始关注传统，并试图将当代艺术的视觉样式和传统样式相结合相渗化。为此他创作了一批以青藏高原的牦牛为母题的系列作品。和他的当代艺术系列探索相比，这批牦牛系列的作品强调传统的笔墨意蕴，画面布局上具有很强的现代感，大开大合而充满张力，牦牛在他的作品中即是具象形式构成，又是抽象语言符号，既具有现代表现主义意趣，又充满了传统笔墨元素以及其写意挥洒的自由淋漓气息，塑造了一种整体的力量和宏大气势，展现出一种内在的崇高和壮美境界。作为一个致力于当代艺术探索的画家，这是将当代艺术因子切入并亲近传统的一次努力和尝试，让我们看到了一个东方艺术家的民族根性以及审美意趣的多样和复杂性。（崔大中，中国艺术研究院研究员、著名美术评论家）

泓青作品欣赏