会心山水真如画——读著名青年画家尤德民的山水画作

当今中国画坛，确实出现了多元化的创作格局。20世纪以来，随着西方美术的引进，尤其是写实主义的引入，中国画一味临摹古人、陈陈相因、脱离生活、闭门造车的弊端逐渐得到了改变，画家开始到大自然和现实生活中去汲取营养，注重写生，这对中国画的发展产生了巨大的推动作用。然而人们在反思这段历史时，也指出了西方美术引进后将西方所谓科学的写实主义完全取代中国画的写生观念，忽视了中国画特有的观察、认识、表现客观世界的优良传统，忽视了传统水墨画体系所蕴含的独特的人文精神和美学意义，从而重新提出了要重视传统、学习传统的主张。这些冷静的思考和理性的总结都有积极的意义。但是勿庸讳言，在当前中国画的创作中又出现了另一种偏向，那便是在当前创作中有些画家强调学习传统、强化个人风格之时，却忽视了向自然、向生活学习，他们过分地强调主观的自我表现，急于求新求变，而对客观世界和社会生活本身缺乏深入观察、学习和研究。许多画家即使到生活中写生也是以相机代替画笔，浮光掠影，走马观花，记录一些符号后回到画室再根据自己的积习如法炮制，这样创作出来的作品，有的是苍白乏味、虚假空泛，有的是符号堆砌，有的是观念张扬，而自然生活中鲜活的生气却大大减弱了，甚至消失的无影无踪。

《六渡菜畦》25cmx45cm 纸本设色 2018

山水画家尤德民对中国画坛的这一创作现状有着清醒的意识，他在注重学习传统绘画的同时，始终把写生与创作紧密结合在一起。在实践中，尤德民一直坚持手摹心研、寓写生于创作之中的观念，在他看来，只有长期坚持深入生活，面对自然，才能使自己的创作充满生机和活力。基于这样的认识，尤德民时常外出写生，对自然景物，认真观察，静心感悟，抓取精粹而加以图绘。这种水墨对景写生，不仅抒发了他的思想情感，满足了他的内心需求，而且还形成了他画笔得以驰骋发挥的山水情结和笔墨图式。他所作的写生山水，既不表现名山大川、崇山叠嶂、瀑布飞泉的壮阔场面，也不描绘空灵秀逸的江南小景或荒凉干燥的丝路风光，而是呈现山不雄俊、景不奇险的真实景致，表达静观自然、亲近乡村的主观意象，逐渐形成了他清新脱俗、宁静淡雅的朴实风格。

《万景仙沟》68cmx34cm 纸本设色 2018

尤德民这种写生创作虽然是承继式的，但并不因循守旧。观其作品，既有对传统山水的承接，又有自己的艺术创新，不但有古代山水的韵味，而且蕴涵自己的审美感知，往往出新意于法度之外。尤德民经过传统绘画的临摹研习，对中国画的笔墨有了精深的理解和发挥，他对古代南派山水画风的汲取，使其作品空灵、清新，而对北派山水风骨的承接，使其作品在具有水气灵韵的同时又有气势。正因为尤德民在传统浩瀚的艺术海洋里找到了一种适合自己个性、抒发胸怀、表述思想的艺术形式，能糅合众家之长，化古法为己意，所以他创作出的作品既不同于庙堂气之作，也不同于那种千篇一律，靠制作、靠修修补补完成的照相式作品，更不同于表面恢宏、内容却空泛简单的符号式的导游图之作，而是给人一种朴实无华、情真意切的作品感受。这种完全得自心灵极度畅游的创作形式，不但画家有着极大的自由表现空间，而且观者的美感享受，油然而生。

《数里入云峰》60cmx30cm 纸本设色 2015