著名画家范扬访谈：我们正在向高峰迈进

近日，“名门精典——范扬及其博士、博士后作品展”在北京开幕，展出范扬及其8位学生的最新力作60余件，呈现了艺术家们近年来在山水、人物、花鸟画各个方面深入探索所取得的阶段性成果。从1984年创作的大幅主题性作品《支前》获第六届全国美展铜奖开始，几十年来，范扬先生在艺术上激情勃发、笔耕不辍，以开阔的思想观念不断探索，以高产的积累和鲜明的个性成为当代中国画艺术开拓创新的一位重要代表。在北京西三环的中国国家画院范扬工作室，记者对他进行了专访。

《农民工》180cm×260cm 纸本设色 2012年

诗文世家的滋养

问：首先祝贺您和学生们的“名门精典”展览成功举办，我们注意到您举办展览的初衷，是正如郑板桥主张的“师其章不在迹象间”“十分学七要抛三，各自灵苗要初探”，我们是否可以理解为学生一定不能照搬照抄老师？

范扬：“各自灵苗要初探”的理念我很认同。你看我的8个学生里只有一两个像我的绘画风格，其他的都是从我这里面慢慢生发出来的。他们付出十分的学习功夫，但是把所学的东西抛弃三分，就像选择好苗留下来一样，这种功夫自己要探索研究。师傅领进门、修行靠个人，老师起的作用就是一个拐杖、一个助力学步车。同时，我不怎么喜欢那种小巧腾挪式的学习，或者是走一个偏门的路数。就像学书法，我会先练习颜真卿、王羲之，随后也就慢慢学会自己生发开来，这是我关于教育教学的一个基本理念。

《丝绸之路·赶车的人》248cm×480cm 纸本设色 2014年

问：1972年您在南通市工艺美术研究所已任美工，学画、学民间工艺、学刺绣，您在此之前是否已经系统接受过美术专业的学习？出身诗文世家对您的艺术生涯产生了怎样的影响？

范扬：我是1972年去的南通市工艺美术研究所，在那里工作了6年，1978年2月离开。在那个时代，南通工艺美术研究所是非常好的学习绘画的地方，庞熏琹、吴冠中、黄永玉、袁运生、袁运甫、韩美林、高冠华、范曾等等，都来工艺美术研究所给我们上课。这个学习环境是现在无法比拟的。

我家确实是一个诗文世家，如果说产生了什么影响，那便是我从小就和身边的二三十个小孩一起学画，邻居和家里的老人都说这个方向将来肯定有更好的发展。于是我就专心致志地一直坚持下来，最后成了那群孩子里画得最好的。我认为这里面有着我们家族的精神导向，我也有这样的传承意识，正所谓“渊源所在、根脉所系”吧。

《太平有象》36.3cm×74cm 纸本设色 2014