水墨➩彩墨➩墨彩——著名画家徐惠泉人物画创作风格的“蜕变”之路

水墨·彩墨·墨彩

从“水墨”、“彩墨”到“墨彩”是我人物画创作一路走来的风格变化，或者说我是在自己坚守的风格里不断调整和提升。从“水墨”到“彩墨”是风格的蜕变，从“彩墨”到“墨彩”则是艺术品格的提升。

《花之梦》160.5X179cm

彩墨不同于水墨是对色彩的重现。色彩是绘画语言的重要组成部分，在我国古代绘画传统中历来有重彩和重墨的两大体系，宋元之后文人画成为主流，人们对水墨的认识和掌握达到高度的自觉。明代董其昌提出“南北宗”之说，文人绘画形成高峰，水墨之上，“文人墨戏”被视作正宗、正统，对色彩作用的认识逐渐模糊和淡化。“五色令人目盲”，色彩被视作媚俗的“小技”而被理所当然的抛弃。而事实上，中国画的繁荣就媒体而言离不开两种自觉：水墨的自觉和色彩的自觉。

《文学家朱自清》242×218cm

我从1990年创作《愁听猿声梦里长》为标志，开始从水墨画创作向彩墨画创作的转变。彩墨画作为中国画创作的一种新语言，它既保持着水墨在宣纸上的韵味，又能充分展示诸如矿物颜料、丙烯颜料等的美性结构与品质，“墨”与“彩”是彩墨画语言的基本要素，这不仅在材质层面上，也是在表现手段意义上。而我们把水墨和彩墨这两种绘画语言作为中国画绘画史上的两种表达方式来看时，则可发现，从水墨向彩墨转行，其实不只是绘画语言的转换，也不只是从“逸笔”向“制作”的创作旨趣的转换，其实它还标志着中国画从古典文人的经验中进入了艺术自觉的建设中。

《苏绣》188×178cm