靠作品立身，靠作品说话——著名画家卢禹舜谈求艺之路

艺术家靠作品立身、靠作品说话

《永远的敦煌》纸本设色 193cm×505cm

问：在当代中国画坛，您属于成名较早且一直处于活跃和上升态势的画家，您觉得这其中最主要的因素是什么？

卢禹舜：如果说从艺三四十年来，我取得了一点点成绩的话，那么，除了个人的天赋和努力之外，我觉得很大程度上还得益于天时、地利与人和的外部环境。我从小酷爱美术，小学时常常自己偷偷在课堂上画画，北方神奇的土地，冬天窗棂上美妙的冰花，都曾让我深深着迷，给我很多创作的灵感，所以，我的创作从根源上有北方山水精神滋养的烙印。到我求学、进修和借调的时候，无论是在哈尔滨师范大学、中央美术学院还是在当时的中国画研究院，又得遇很多良师提点、熏染，并且恰逢中国画的探索变革期，尤其是“85思潮”的冲击，整个文艺界非常有活力。20岁出头的我，在当时作为画坛新生力量被推出，其实是综合因素作用的结果。后来，随着国家的逐步强大，文化发展的日益繁荣多元，艺术家身处于最伟大的时代，没有理由不好好珍惜创作的良机。所以，一直以来，我很珍惜这种千载难逢的机遇，珍惜能始终从事自己钟爱事业的机缘，时时告诫自己千万不要停下探索的脚步，因为我始终觉得追求完美应该是艺术家的一种精神。

《天地大美》纸本设色 240cm×203.5cm

问：确实，一路走来，我们看到您始终在不断地突破自己。事实上，上世纪八十年代中期，从您的“静观八荒”系列开始，您就已经创造了一种个人图式和语言符号系统，可是您却并没有止步于此，反而在九十年代又推出了“唐人诗意”（后来的“精神家园”）系列，之后又陆续推出“天地大美”“彼岸理想”“河山锦绣”“乾坤大义·道输八荒”“一带一路·人类文明”等系列，并且每一系列，都独具特色，令人耳目一新，但又都是“卢家山水”，对此，您能谈谈您的创作发展过程或大体的创作轨迹吗？

卢禹舜：其实艺术家的创作，有有意识的因素，也有更多“不可道、不可名”的东西，还有时代审美和文化风尚的影响。当然，学会总结和勤于思考，对于艺术家来说，也非常重要。上世纪八十年代，文艺在停滞十年后一下子呈现井喷状态，中西文化、传统与现代的碰撞与交融，文史哲、自然科学与艺术的相互汇通，使得反思和探索成为当时文艺界的一种潮流。

《静观八荒》纸本设色 96cm×179cm