大自然的诗歌——评著名画家张淳大宝充满新视觉语言活力的作品

在中国艺术的新道路上，带有明显现实主义色彩的艺术家们占据了首要的阵营。并且研究表明，已有越来越多的中国艺术家投身到当代艺术的新途径中，但在刚刚进入国际领域的中国艺术家行列当中，却往往要凭借权势或夸张的拍卖价格来试图找到其表达的自主权。目前，中国艺术看起来更像是一种经济现象，而且，对艺术家的吹捧，在国际艺术领域中形成了一种新的现象。

幸运的是，在中国，有一位沉默的艺术家一直在寻找无需突出世俗喧嚣的新道路，并且拥有着更高的修养以及进入了更高的境界。张淳大宝的作品中充满了诗的语言，通过对中国传统绘画精神的诠释和重构，无论是花卉、树木、园林，他结合了一种新视觉语言的活力，使他的作品有了颠覆性的力量，并使他备受赞美和尊敬，在自然主义绘画历史中，他的绘画语言显然是很有价值的。

张淳大宝无意中通过了成为中国当代艺术大师的定律，这首先归功于他所感兴趣的是占据主导地位的自然主题，并且，他完美地将自己的文化血脉和历史传统连接到当下生活的视觉体验上，他的作品能够带我们看到作者是如何在大自然中吸取精华、产生灵感，并与上帝对话。

只要仔细观察工作中的张淳大宝，就能够理解他是如何处理伟大的人性的色彩，支配一个神秘而迷人的世界，这样自然、特别的性质是简单追求形式却没有意义、或是绘制得像照片等手法都难以展现出来的。

张淳大宝，应付视觉外象问题的大师，就像其他的大师例如埃米尔•诺尔德、弗兰茨•马尔克、让福特里耶，他们的灵感来自于大自然，贪婪，让人感到不安，若隐若现就像是隐藏起他所有的秘密，也像是没有给柏拉图式的沉思和田园般诗以空间。对于他的画，我们不要仅仅近距离观看，一但离开到不同远的距离，抽象与具象之间，有着本能的视觉调试，画面便呈现出完全不同的内容和信息，于是，作者与观众之间也将展开不同的对话，从这里开始享受大自然的诗歌。