扬长避短——著名画家王明明谈中国画主题绘画创作

中国画是民族性、文化性很强的艺术形式，在观察认识、形象塑造和表现手法上，具有独特的审美观，借景抒情，托物言志，以大观小，小中见大。这些可视为中国画的优长：文化的融入性无疑增添了其内美；而写意性旨趣，又使作品本身的内涵延伸出了巨大的审美空间。这样的优长使我们在欣赏中国画时总是意犹未尽、回味无穷。同时，中国画又存在着明显的局限:其一，文化的承载依靠传承得以实现，中国画创作要有文脉，注重生活积淀及修养，但在表现现实题材的创作中似乎缺乏表现力，其二，中国画具有包容性，但内在“中”的基因又有明显的排他性；其三，写意性特质以及材料决定了中国画表现力的相对局限性。

近年来，国家组织了不同的主题性创作工程，艺术家热烈响应，投入大量精力进行历史及革命题材的大型创作，涌现出一批优秀作品。但又存在很多需要解决的问题：创作尺幅巨大、场面宏大的中国画如何去表现?如何选取历史事件中的典型环境和典型人物?如何发挥中国画所长而避其所短?如何与其他画种拉开距离，不使画种之间发生同质化?虽然作品表现形式多样，但感人的作品并不多见，以现代手段植入的创新显现出主题构思的苍白，如何从生活中发现灵感及深入了解所表现的历史事件，并找到适合中国画表现的切人点……这些问题需要我们认真研究，深人思考，找出答案。我认为借鉴历史中的成功经验是我们找出答案的必由之路。

“主题性”最早是音乐概念，指乐曲中最具感染力的一段主旋律。“主题性美术创作”这一概念译自俄文，意指叙事性、有情节的绘画，也包括历史画、风俗画、人文题材绘画等。

千百年来，在中国画发展进程中，东晋顾恺之的《洛神赋图》便是一幅典型的“主题性美术创作”，画家感动于曹植《洛神赋》之言辞优美，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄，遂凝神一挥而成此作，具有非常高的美术史价值。

《洛神赋图》局部顾恺之