经典接续与审美重构——品读著名画家徐永生的中国画艺术

作为当代画家，徐永生以古典绘画主题绘画名世，其作品风格鲜明，形式独特，体现出对传统经典接续和当代文化语境下审美重构的艺术取向与走势。应该说，这个过程表明了画家的艺术自觉和不同凡响的审美思考，因为，中国文化不但历史悠久与博大精深，而且其底蕴的深厚与无比丰富，成为常谈常新的文化资源，徐永生正是在对古典主题与经典作品的重新解读中，体现出个性化的创意与才情的，并在对传统题材的解构、颠覆中进行重组、结构，使之翻出新意，让人在不失古典韵致中，领悟到不同层面、不同角度与不同领域中的空间图景和主题演绎。

作品表明，徐永生在对古典主题与经典题材的反思、审视、解析、重组与创作中，是十分重视与强调审美当代性问题的。在徐永生那里，问题已经不在于画什么，而在于怎么画，因为这关系到文化传统与经典文脉如何接续，以及当代画家及其作品如何获得文化自信的问题。

显然，徐永生是在当代文化语境下，以深层次的、从“画之本法”出发，以对中国画本体的方法论创新和观念性思考为支点，在艺术实践中激活绘画的内在形式与内涵的。点、线、墨、色的交互作用，人与物的超然，编织了梦幻般的浪漫和诗性，颇有西方超现实主义艺术的表现特征；显然，画家在挥洒与顿挫转折的笔墨中，憧憬的是空间的自由和心灵的放逐，进而在诗性层面达到美与善的领悟和启示。

在这里，画家及其艺术的全部秘密就是追求灵魂的自由与净化。因为，超现实的神话、传说等形而上元素，是直接与幻想的形式契合的，它的非现实特征，传达出的是时空错位与心理情绪的延展，在平面空间的并置中，传达引人深究的相对性与神秘感，隐喻着佛、道、儒三家学说的内在精神—劝戒行善、自强不息、超越世俗，都在画面的以虚写实与以神写形中得到体现，在大多数情况下，它们都通过怪诞的形式得到内在的表现，呈现了一种颇具“波普”意味的符号和视觉魅力，于是，一种陌生、异样、惊诧与怪诞的超现实精神体验由此生成。