“自约视界——金日龙抽象艺术二十年”山东开幕(1)

“自约视界——金日龙抽象艺术二十年”开幕式嘉宾合影

2020年10月24日，“自约视界——金日龙抽象艺术二十年”在山东美术馆开幕，展览展出中央美术学院教授金日龙二十五年来，从事抽象艺术研究与探索作品70余件。本次展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术主持；中央美术学院副教授、硕导，中央美院美术馆理论出版部主任红梅担任策展人。学术研讨会围绕“金日龙的抽象艺术”为主题展开，由中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授担任主持人。

本次展览按照金日龙抽象艺术探索的轨迹和时间顺序，分为四个部分。分别为剧变前夜（1996-1998）、看见心象（2016-2017）、重构意象（2018）、自约视界（2019-2020）。本次展览策展人红梅介绍了展览的结构：“展览自1996年，在韩国首尔专门攻读抽象艺术的硕士研究生阶段，构成梳理金日龙抽象艺术的第一个历史发展阶段，‘剧变前夜’部分重点呈现他从具像艺术向抽象艺术转变的辛路历程；第二个阶段呈现了其经历十几年的教学任务，包括设计、影像、创作等后，重新重寻自己内心世界，重寻自己精神归处的‘看见心象’；第三个阶段是他井喷时期——2018年，这一年他创作了一系列基本趋向成熟的作品，这一时期虽然只有一年，但是他的艺术创作阶段是独立成章的，题目叫‘重构意象’，金日龙抽象艺术自我认知都在这一阶段初步萌芽。最新的阶段是2019至2020年，题目是‘自约·视界’。自约，一方面是金日龙老师为人的自律、自醒、自我约束的人格魅力的艺术语言转换，另一方面也是他自己艺术语言追求的独特之处，那就是他对于秩序在艺术上的认知”。

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安致辞

范迪安院长指出金日龙艺术有两大特点：“一是他对视觉造型规律的研究不断朝向深度；在跨度很大的表达表现中，他始终注重研究艺术形式特别是形式结构，深入地把‘构成’作为探索和研究的课题，先后尝试了多种材质媒介，既触及物质材料的不同属性，使之成为感觉感受的载体，更注重图绘表现的多种技法，把感性的挥洒与理性的控制结合起来。二是他对艺术品质的追求不断朝向高度。他深知抽象绘画不仅仅是激情的挥洒，而是在自由的状态下朝向精神的专注、纯化与升华，是在图绘的过程中达到品格、品味、品质的高度。由于他富有具象写实造型的经验，在转向抽象表现之后，他既注重画面结构的雍容大度和明朗大方，也注重画面色彩色泽色调的纯正高级，尤其在色彩鲜亮度和灰色调的比度关系上，形成高雅的格调。这种对品质的追求，正是金日龙在艺术上持恒的目标，体现出作为学院艺术家的精神归属与自觉追求。”

山东美术馆馆长、山东省美术家协会主席张望致辞