指导单位
中共济南市委宣传部
主办单位
济南日报报业集团
济南市文化和旅游局
协办单位
新黄河客户端
爱济南客户端
舜网
承办单位
济南日报
济南时报
齐鲁艺术鉴赏
展览时间
2022年10月1日—15日
展览地点
济南报业大厦一楼美术馆
前言
齐鲁文化历史源远流长，人文积淀深厚，文脉传承久远，艺术名家云集，是中华文明的重要发祥地之一，以孔子为代表的儒家学说在世界上影响广泛。齐鲁画派先驱山水画家，继承了文人画的传统，追求情趣，讲究神韵，重视诗、书、画、印全方面的修养，以书入画，诗画合一，他们秉承拓展进取的齐鲁精神，继承传统山水技法，融汇中西，推动了齐鲁画派山水画的发展。为喜迎党的二十大胜利召开，大力推动文化事业繁荣发展，由济南日报报业集团、济南市文化和旅游局主办的第九届济南艺术品博览会到来之际，特推出齐鲁画坛当代山水画名家，展示我们齐鲁大地山水画人才队伍的深度和厚度，打造齐鲁画坛山水画的名片。为促进齐鲁文化与全国各地的美术交流和文化交融，不仅邀请了齐鲁画坛的一线名家，还特邀了省外一流名家助阵，此次参展的艺术家，他们潜心学术、创作，传道授业，成就斐然，传统功力深厚而不失现代精神，通过笔墨体现了艺术家的文化担当，创作出一系列彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念的优秀作品，为泉城市民带来一场丰盛的饕餮艺术盛宴。
于天地间遨游
——评刘明雷作品中的创新
自现代以来，“艺术终结”的论点在欧美引起了巨大的讨论，当然也对中国绘画领域产生不小的影响。“艺术终结论”由黑格尔提出，丹托进行补充与发展。他们的观点并不是“艺术的终结”，而是艺术与历史的发展不再是同向的，或者说艺术失去了“历史的方向”。在丹托看来，艺术发展的历史就是艺术不断地通过自我认识达到自我实现的历史。但是现在正处于“后历史”阶段的艺术，又如何通过不断认识自己的本质已达到创新的效果呢？当代艺术的出口在哪里？这一点，从当代青年艺术家刘明雷的作品中能够略知一二。刘明雷擅长山水画，从作品中，我们可以看出他对于山水画认知的不断深入，并且加入自己的审美感受，在画坛上独树一帜。
不难发现，刘明雷早期的作品对于色彩运用有所欠缺，也可能是对于水墨山水的追求。但近几年来，刘明雷的作品中色彩比例越来越重，在这里既可以看到他深厚的艺术史底蕴，又可以看出创新：浅绛山水中的一个设色技法名为“赭墨融合法”，将墨色与赭色融合。另一个就是常见的青绿山水。而刘明雷将墨、赭、青绿进行结合，将这三种颜色呈现在同一画面中，作品《溪山谕道图》完美呈现了这一点。刘明雷色彩运用的成功之处并不是作品中的色彩多么丰富。而是强调色彩的位置，色彩不是用的越多越好。刘明雷作为齐鲁大地的一份子，所绘的风格也必是北方山水，它没有艳丽，而是一种深沉，一种浩荡。本来水墨山水就足以表现，再加上赭色的皴擦，使得画中的崇山有了自然的颜色，与并且与屋顶融合，更能体现“天人合一”的效果。而在近处，又加入了青绿，为什么只在近处使用青绿？这就是颜色的“经营位置”。背景天空淡蓝为主，如果加入青绿，色彩的对比不明显，同理山脚墨色更重，加入青绿色彩对比度高，远处的山峰由赭色与墨色完美融合在一起，近处的石上泛出青绿，如绿松石镶嵌在万壑松山，起到了点缀效果。刘明雷的作品中的色彩“含而不露”，但每一个色彩运用的都恰到好处，就像画家内心：在质朴高远的心灵深处又蕴含着纯粹的生命力量。看似简单的色彩就能体现了刘明雷对于山水画的认知，以及内心意蕴的抒发。
认知进一步深化，刘明雷将西方的绘画风格运用在自己的山水画作之中。“古塬通灵”系列是刘明雷的代表作，此系列与其他作品最大的不同是笔触：不同于以往的皴法，刘明雷以粗线条勾勒出山的块块轮廓，少许覆以墨、赭色，画面简洁，用色单纯，用线条形成色块，体现出明暗关系。“后现代绘画之父”塞尚注重形体轮廓的表现，其代表作《盘山路》、《埃斯泰克的海湾》等等都是形体构造的杰作，显然刘明雷借鉴了这一点。其次，作品透出的“立体主义”，使山峰、房屋等各个角度交错叠放，造成了许多的垂直与平行的线条角度，背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。并在线条刻画的同时产生了抽象感。近代以来如林风眠、吴昌硕等大师同样借鉴了西方的绘画技巧，刘明雷充分继承了他们的思想，没有将山水拘泥于一家，在中国当代山水画坛闯出了一片新天地。
2020年伊始，“祥彩凝瑞”系列横空出世，这一系列打破了刘明雷之前的创作风格，以全新的山水画形式展现在观众面前，这种完全不同形式是刘明雷对于山水画，对于创新，甚至是对于自我的全新的认知。用褚海的话说，“这个系列必将在他的艺术生涯中点启最美亮色，也一定会在当代山水画坛留下浓重一笔”。该系列以泼墨为主题，将传统山水画中没骨泼墨和重彩技法结合起来，在边缘处施以重彩，在进行皴擦，使其赋有千姿百态的烟云效果，同时工写兼施，对于人物、树枝的等细微之处处理极佳。在泼墨上虽没有张大千的山势气韵，但他这种创新的技法展示出一种秀丽之感。可以想象，刘明雷作为青年画家，在多年的创作中，我们可以说这是刘明雷新的尝试，也可以说这是人生新的认知，何出此言？如果说这仅仅是泼墨山水画，那它并没有创新，最为创新的是该系列的构图，与以往的“散点透视”的中国山水画不同，这一系类山水画的视线更像是由上而下，以上帝视角俯瞰整个山水，它以一种更加客观的视角展示了大千世界。内部，如太极一般让不同颜料“水乳交融”；外部，大片的留白施以微微淡墨，予以观者无尽的想象空间，似乎印证了“道法自然”。苏轼在《赤壁赋》写到“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，或许，这个系列所展示的便是刘明雷心中的“天地”：于天地间沉浮，又不在五行之中。画中的人和物置身于山水，享受着短暂而精彩的人生旅程。可以说，这种新的审美规范让当代山水画坛产生震动。
山水画的本质是什么？这或许是千百年来山水画家一直思考的问题，刘明雷并不是为了创新而创新，在他每一幅画作中，我们可以看到中国山水画无限的可能性。山水画因为他而涌出新的血液，而他也因为山水画达到了思想境界的升华。他对于艺术强烈的创新欲望，使其能够不断前行，山水画也正是因为这些画家的创新而不断进步，终会闯出一片新的天地。（房子兮房伟）
参展画家刘明雷作品欣赏
画家简介
刘明雷，中国美术家协会会员、中国国家画院卢禹舜工作室画家、中国农工民主党党员、中国水墨画学会理事、山东省青年美术家协会副秘书长、农工党山东省书画院副院长、山东省美术家协会山水创作班导师、济南市美术家协会理事、张志民先生入室弟子。
