艺术来源于生活，艺术家的创作过程就是观察、提炼的过程。在艺术创作中，需要有生活的积淀，也需要有灵感的迸发。观察是为了理解生活的真谛，寻找灵光乍现的瞬间。提炼不是简单地概括总结，而是经过心、脑、眼、手互动协调，让作品有艺术的光彩。

至于创新，恐怕是最难的一点。国画的历史将近2000年了，历代画家几乎画遍一切题材，用尽了所有办法。这种情况下还要创新，可想而知创作空间该有多小。

明白了这些道理，再看马骏笔下画的《凭栏听雨》就会无比钦佩。不仅钦佩马骏的创新精神，更是钦佩他在创作中流露出的文人情怀。在风雨来临山水之中，一位隐士站在水阁之内。他没有观山看雾，而是低头注视流水，倾听流水的声音。

《庄子》中有一个章节叫《秋水》。在这篇文章的前半部有河伯和海神的对话。通过这段对话，揭示出认识世界的道理。《凭栏听雨》中的水流虽然不是汪洋大海，但也能让人联想到先秦古人的哲学思想。有了思想的光辉，让这幅画更加耐看。画山水，也是一个感受世界、认知世界的过程。

从描绘自然境界到思考人生境界，这么丰富的内涵，是藏在画中的深层创新。自从文人画兴起之后，画家对技法的痴迷度有所下降。有人看傅抱石的写意作品会质疑他的技法功力。其实，不要被作品的表象所迷惑。傅抱石的基本功十分扎实，没有写实功底的画家，画不出来这样挥洒自如的水墨世界。

仔细看画中人物，是不是有宋朝梁楷写意人物的风采。寥寥几笔就抓住了人物的形体结构，还画出了人物的气质。有了这么强大的创作力，什么作品画不出来啊！

（来源：美篇 美友4696479）

画家简介

马骏，中外著名山水画家。先后毕业于山东省工艺美术学院、山东师范大学，中国艺术研究院研究生院。现任中国山水画院院长，中韩美术家协会主席，海峡两岸书画联谊会会长，世界华人艺术家联合会副主席、中国艺术研究院研究员、中国美协会员、国家一级美术师、山东省政协委员、山东省齐鲁山水画院院长、多所大学客座教授等职。