展览信息
第14届哈瓦那双年展
中国单元——共振·中国当代艺术展
展览地点：哈瓦那 古巴国家图书馆
时间：2022.09.29--202210.22
策展人：张思永/Marilyn Sampera /Tania Parson
学术总监：彭锋
学术顾问：黄笃
展览总监：尹鹏
展览统筹：李甜甜
参展艺术家
刘建华、陈文令、陈琦、庞茂琨、雷子人、车建全、王绍强、沈敬东、夏学兵、邢罡、奉家丽、朱明弢、余旭鸿、邱思遥、卿泰卯
主办单位：
古巴共和国文化部
中华人民共和国驻古巴共和国大使馆
中国对外文化集团有限公司
承办单位：
古巴国家造型艺术委员会
中国对外艺术展览有限公司
古巴国家图书馆
协办单位：
北京千年时间画廊
支持单位：
中华人民共和国文化和旅游部国际交流与合作局
古巴共和国驻中华人民共和国大使馆
主题阐释
展览以“共振”作为“中国单元”主题展的核心理念，回应第14届哈瓦那双年展“未来与时代性”的主题。策展团队由策展人张思永、学术总监彭锋、学术支持黄笃组成。
策展人张思永这样阐释本次展览主题：“共振是物理学上的一个运用频率极其高的专业术语，‘共振现象’是一种宇宙间最普遍的和最频繁的自然现象之一，在某种程度上甚至可以说是共振产生了宇宙和世界万物，没有共振就没有世界。我们同处一个地球家园，我们生活于共振的世界，当前日趋严峻的国际间摩擦与动荡此起彼伏，单边主义与贸易壁垒，财务危机与产业危机、人文交流危机与人道危机等伴随新冠疫情、疫苗短缺控制、新的病毒变异无一不在侵蚀着世界的正常生活，当身处危机四在的国际此境，无人能置身事外。在人类世界遭受的这场世纪疫情的同时，中国艺术家也身处这个令人不安的世界时刻，与全球艺术家一样感同身受，时刻注视着外部世界所面临的困局，将创作与思考转向对疫情的关切，对人类生活的审视，对地球环境的警示，对人与自然和谐共生的致力，对东西方文明的检索，对人类共同命运的核心精神的理解。”
开幕现场
第14届哈瓦那双年展——“中国单元”主题展于当地时间10月14日下午在古巴国家图书馆开幕。
古巴国家图书馆
展览由古巴共和国文化部、中华人民共和国驻古巴共和国大使馆、中国对外文化集团有限公司共同主办，中华人民共和国文化和旅游部国际交流与合作局、古巴共和国驻中华人民共和国大使馆大力支持，古巴国家造型艺术委员、中国对外艺术展览有限公司、古巴国家图书馆联合策划，北京中展丹青展览有限公司与北京千年时间画廊具体实施。
嘉宾合影（左起：古巴林飞龙当代艺术中心馆长尼尔森·拉米雷斯，古巴国家造型艺术委员会主席兼第14届哈瓦那双年展组委会主席诺尔玛·罗德里格兹，古巴文化部长阿尔皮迪奥·阿隆索，中国驻古巴大使马辉）
古巴国家图书馆馆长奥马尔·巴利尼奥、中国驻古巴大使马辉、古巴国家造型艺术委员会主席兼第14届哈瓦那双年展组委会主席诺尔玛·罗德里格兹先后致辞。古巴文化部部长阿尔皮迪奥·阿隆索、副部长费尔南多·莱昂、古巴奥委员主席罗伯特、古巴奥委会秘书长埃雷拉、古巴高等干部学校校长梅塞德斯·德尔加多、古巴全国人大外事委员会主席费雷尔、古军方总政治部主任若何中将、哥伦比亚、埃及、厄瓜多尔、多米尼加等多国驻古使节以及古巴各界人士近300人应邀出席本次活动。
中国驻古巴大使马辉现场致辞
马辉大使在致辞中提到，中古关系特殊友好，此次“中国单元”主题展恰逢中古建交62周年、中华人民共和国73周年国庆之际举办，虽然因哈瓦那遭遇3级飓风而导致开幕式推迟，但展览精心筹备近一年，是中国当代艺术在古巴的集中亮相，为进一步推动两国在文化领域的互学互鉴与合作交流提供了重要平台。希望此次展览能向更多古巴民众呈现中国文化的多样性和丰富性，为他们提供感知今日中国的新视角，增进两国人民的互相了解和友谊。
本次展览以“共振”作为“中国单元”主题展的核心理念，旨在回应第14届哈瓦那双年展“未来与时代性”的主题。策展团队由策展人张思永、学术总监彭锋、学术支持黄笃组成，共同遴选了刘建华、陈文令、陈琦、庞茂琨、车建全、王绍强、雷子人、沈敬东、邢罡、夏学兵、奉家丽、邱思遥、余旭鸿、朱明弢、卿泰卯15位艺术家，24件（套）作品参展。这是继2019年之后，中国第二次以“中国单元”主题展的形式组织艺术家参展，作品包含绘画、影像、装置、雕塑等类型，用全新的力量与视角，以艺术共振的理念，积极呼应来自拉美及加勒比世界的艺术声音。
中国驻古巴大使马辉与古巴文化部部长阿尔皮迪奥·阿隆索在展览现场
哈瓦那中拉工作室 创始人，古巴中华总会馆 第一副主席 Kagita Chen(左三）与古巴国家造型艺术委员会主席兼第14届哈瓦那双年展组委会主席诺尔玛·罗德里格兹（右三）
第14届哈瓦那双年展中国单元：——共振·中国当代艺术展开幕现场古巴国家图书馆2022.10.14
古巴当地拉美社、古巴消息社、古巴视觉国际电视台、塔依诺电台、文化新闻台、青年起义台、格拉玛报、哈瓦那频道以及南方电视台等多家媒体对本次展览开幕式进行了采访和报道。
第14届哈瓦那双年展中国单元：
——共振·中国当代艺术展
2019年4月来自中国的十位艺术家参加了主题为“构建一切可能”第13届哈瓦那双年展中国单元，此次中国当代艺术家依然以“中国单元”形式参于2022年第14届哈瓦那双年展，并以“共振”理念构筑展览单元，呼应“未来与时代性”为主题的本届双年展。哈瓦那双年展开宗明义的“再次提出了基于艺术作品来解读现实的艰巨挑战，并坚信参展艺术家的作品，并没有忘记时代的快速变化所加剧的不确定性”，这一前置要素的意义阐述。
当前，国际社会依然处于新冠肺炎后疫情的围困状态下，病毒变异一次次的冲击并阻碍着国际间交往的正常秩序，国际间的文化交流合作面临前所未有的挑战，严峻的疫情世界，引发的这场全球性公共卫生危机，颠覆性影响着世界的生活秩序，限制性封锁政策，使得全球化流动陷入停滞不前甚至倒退，由此也深远地改变着世界格局。当世界经济遭受重创，文化交流方式被改写，艺术展览观看与分享同样被生态链接的“蝴蝶效应”所牵连，作为艺术生产与创作群体该如何去面对世界之变化，艺术的精神思考与创造该如何应对当前的不确定性，艺术作品本身又将如何介入后疫情时代出现的“逆全球化、反全球化”嘈杂声浪中得以构建与批判，从而呈现与时代属性紧密关联的艺术话语与艺术路径。
第14届哈瓦那双年展中国单元：——共振·中国当代艺术展开幕现场古巴国家图书馆2022.10.14
正如大家所了解到，“共振是物理学上的一个运用频率极其高的专业术语，“共振现象”是一种宇宙间最普遍的和最频繁的自然现象之一，在某种程度上甚至可以说是共振产生了宇宙和世界万物，没有共振就没有世界。”当一股力量施以固有的动能时，而另一股受力也将产生相应的振动频率，当两股力量趋近时，彼此发生应力，物态发生扭曲变形甚至崩溃，即结构裂变。事物朝着完好的反向作用，客观现实变得支离破碎，所谓有序与无序，好与坏，理想与实际在共振时空不得兼容，无法完成意志的驱使与目标的一致实现。我们同处一个地球家园，我们生活于共振的世界，然而，当前日趋严峻的国际间摩擦与动荡此起彼伏，单边主义与贸易壁垒，财务危机与产业危机、人文交流危机与人道危机等伴随新冠疫情，疫苗短缺控制，新的病毒变异无一不在侵蚀者世界的正常生活，这是世界同频共振的反作用力，是一种无法预知的破坏性阻力，这种阻碍世界往前，扭曲变形的阶段性阻能恰恰是共振现象的既有现象，是世界进程中的另一面，是共振中的负面力量，是存在于我们生活中的一部分，是社会结构历史阶段的真实存在，当身处危机四在的境遇，无人能置身事外。在人类世界遭受的这场“百年未有之变局”的严重危机中，中国是全球最早控制并稳定住疫情的国家，中国以制度的优势，非凡的勇气，科学的决策，“为全球抗疫，为全人类做出了巨大的贡献”。
同时，中国艺术家也身处这个令人不安的世界时刻，与全球艺术家一样感同身受，时刻注视着外部世界所面临的困局，将创作与思考转向对疫情的关切，对人类生活的审视，对地球环境的警示，对人与自然和谐共生的致力，对东西方文明的检索，对人类共同命运的核心精神的理解。中国艺术家也特别注意到中心与边缘，世界与局部，古老与新生，地球与生命，人与自然和谐共生的重要关系。重视文明力量的生长与文化精神的启示，关切文化多元发展与变化，借鉴人类的博大智慧，在漫长的历史长河中，聚焦于历史与当下，未来与当代的艺术思辩，着力于传统与数字世界的联接，在大数据、物联网、虚拟现实、人工智能、元宇宙的无限存在与新技术驱动下进行着艺术的跨边际实践，在互联网迭代扩升的无限性图景与场域中，适应着不可逆数字化生存的便捷以及技术哲学的反思。同时我们又不得不面对沧桑世界的另一面，气候变化、碳排放、自然灾害频发，病毒变异、疫苗短缺、边境阻隔、人道危机上升，排外心理、种族仇视抬头，战争威胁与全球经济萎缩等，无一不在处处分裂当前的国际社会。诚然，作为世界流变的观察者与知识领域的创作群体，中国当代艺术家在不同的现象世界中有着相近的心理体验与直觉预判，在无可忽视的平行世界呈现时代共情的理性哲思，在共振维度启示与共振逻辑关系中，经由当前情境下的艺术创作所蕴含的文化特征、语言识别，美学样式，材料转化，技术融合，观念指向，维度演化等诸多艺术形态与精神的置入，进行了多元视觉的有机呈现。从而在艺术精神追求与时代表达方式上应和着中国国家层面向世界所倡导的“人类命运共同体”的深刻内涵！
第14届哈瓦那双年展中国单元：——共振·中国当代艺术展开幕现场古巴国家图书馆2022.10.14
第14届哈瓦那双年展在主题性策展理念上进一步提出：—、批评现代性的核心是建立现代性的引擎，批评那些选择突出数量而不是质量的行为，这是人类、自然及社会的反乌托邦关系。二、面向生态与可持续性解决方案，强调人与自然和谐共生关系的要义。三、关于替代叙事——描述更好的来来以及它自身的未来。这些切实的现实思考与严肃学术性主张，在当前不确定并危机四溢的时代有着高度的警觉性与主动性的主旨阐释，在重重危境中依然保持“以其逆流姿态而闻名的世界的双年展”的清晰而有力的学术构建。在哈瓦那双年展“未来与时代性”的世界性艺术主题中，中国当代艺术也以一股全新的力量，独特的思考与视觉呈现，以艺术共振的理念，以世界共振的现象，以艺术与世界同频共振的时代关联，积极呼应来自拉美及加勒比世界的艺术声音，参与分享哈瓦那双年展近四十年历史的丰富沉淀与艺术结晶，秉承让世界“完好无损的共振”的愿景，我们不断调整因疫情阻隔的现实心理姿态，从参于此次重要双年展的文化历史与中古艺术交流的世界性角度，克服种种变化与重重困扰，在中国驻古巴使馆和古巴驻华使馆的有力推动下，由中国对外文化集团组织策办，中国对外艺术展览公司有序统筹安排下得以全力参与其中，经过近一年多的筹划与深入讨论，由中国参展单元的学术专家彭锋教授、黄笃教授与策展团队及双年展主办方共同遴选了刘建华、陈文令、陈琦、庞茂琨、雷子人、车建全、王绍强、沈敬东、邢罡、夏学兵、奉家丽、朱明弢、余旭鸿、邱思遥、卿泰卯共十五位当代艺术家并综合了装置、雕塑、陶瓷、油画、水墨、影像、数字艺术、摄影等当代艺术媒介与作品形式参与这一国际重要的艺术双年展！（文/张思永，第14届哈瓦那双年展--中国单元策展人）
——未来与时代性
第14届哈瓦那双年展
哈瓦那双年展以其逆流姿态闻名遐迩，持续为亚洲、非洲、中东、拉丁美洲和加勒比地区的艺术家、评论家和策展人，以及所有向往和平世界的人们打造一个非殖民化空间。在本届双年展中，我们将根据最新形势，重新调整展览内容及结构。再次重申，基于艺术作品解读现实世界是一项艰巨的挑战，然而艺术作品作为去中心化的多元空间确实又为人们反思不同地区艺术文明的发展提供了平台。
在形势起起落落的新时代，世事瞬息万变，不确定性加剧，艺术家的作品同样无法幸免于难。正因深信于此，哈瓦那双年展基于当前危机，设想人类能够根据现在的经验预知未来，并反思曾经走过的路。我们欢迎广大公众在创作时使用不同的语言尽情表达，从主观层面到语境全面展开叙述。
我们将特别关注权力中心之外的国家声音，因为其先辈的智慧可能有助于更好地解析当代问题、保护地球生态、各个知识领域的主要目标以及人类的行为。我们致力于让艺术和伦理在人类要求的紧急程度上联合起来。尽管人类的文化因各种不同的人群特征变得丰富多彩，但从文化与文化之间又具有共通性。我们深知，实现目标不仅需要恢复生态活力，还要对我们的灵魂进行洗礼，而这只有通过重塑人道主义理念才可实现。
除展览结构外，第14届哈瓦那双年展的展期也有变化，首次延长至将近六个月。在此期间，我们将分阶段展出，从艺术理论和实践的角度凸显艺术和文化解放思想的潜力，同时彰显其折射地球现在与将来状况的能力。
本届双年展的第一阶段将以理论板块开始，这里汇集着来自不同背景和领域的思想家的心声，他们的基本交流要点超越了多元的方法。第一阶段展览将对当下开展批判性调查，寻找通往更有前景、更加包容的未来的新途径。
第二阶段：双年展与哈瓦那，将主要展出古巴艺术作品。我们计划在哈瓦那举办多个展览和展示，同时推举一系列特别艺术作品及合作工作室，而这些艺术作品及合作工作室不局限于哈瓦那。
目前，新冠疫情仍在持续蔓延，人类应该更加深刻地认识到人类对地球造成的消极影响。在此背景下，支持国家艺术家，无异于让可持续发展战略多出一条可行道路，这也是本届双年展的主要目标之一。可持续发展将贯穿整个活动的始终，力求对理论和概念层面以及作品创作及展览产生积极影响。
第三阶段：展望未来 重拾希望（拾起曾经的希望——罗伯托·F·瑞塔马尔（Roberto F. Retamar）
展览现场
在此语境下看似毫无意义的时间是第三阶段命名的灵感源泉。第三阶段以不同作品组成的策展及展览开幕，将成为第一阶段和第二阶段展览的锦上添花之笔。展览各个部分或阶段的对话形成共融，类似于时间想象和替代搜索共存，从每个历史时刻的深度与价值中能够发现现实与修复未来的差距。
立足当前能够让我们认识到，质疑当前线性且有规律的时间迫在眉睫；不合时宜/异时性在何种情况下才具有意义；同时认识到，反思过去能够为探索更加包容和可持续发展的未来生态之路指引方向。
第14届哈瓦那双年展策展团队
古巴文化部--Wifredo Lam当代艺术中心
2021--2022
有关艺术家
刘建华
《颜色》
25x25x17cm/件，10件组合
瓷
2016-2019
刘建华的一组雕塑《颜色》，呈梯形状贯穿了四个不同尺度的空间。这组作品保留了手揉陶土后的一种形态，将艺术家的力量可视化。这些作品能让人感受到当代艺术在历史保护建筑中，依旧可以演绎出多种形式与环境发生对话。
陈文令
《每日一顶NO.1》
160x110cm，尺寸可变
摄影
2020
陈文令
《每日一顶NO.2》
160x110cm，尺寸可变
摄影
2020
陈文令
《每日一顶NO.3》
160x110cm，尺寸可变
摄影
2020
据陈文令介绍：“我家门口有一条小溪，自古以来小溪里就有一行很诗意的石跳钉可供村里人往来。在我孩童时代，春夏两季常有不大洪水洇没了石跳钉。为了方便到对岸山坡和人家游玩或学习什么的。我和邻里孩童自创一种竖泳。也就是，脱下衣服，两手扶着衣服和简单行囊顶在头上，人在水里两腿奋力竖登便能游戏过溪，上岸后抖一抖身上的水滴穿上衣服继续前行。疫情封村期间，这个近四十年前的儿时往事一直浮现在我的眼前，令浮想联翩。“每日一顶”与我儿时的这个生命体验有着千丝万缕的关系。其实我的人生史就是我艺术史。”
如今在陈文令看来，身体是底座，支撑起“光头”这个“展厅”，他在人体中最小也最为尊贵的位置，一日又一日地展示着对这个世界的期许及对人类灾疫的同情与怜悯。“每日一顶”后，他感到生命都澎湃了起来，对待世界的看法也发生了变化——“人间是没有垃圾的，只要放对了地方，都是宝贝。”
陈琦
《碎金（三联）》
380x540cm
水印版画
2015
陈琦的参展作材料的选取有主观性，他认为无论用什么样的方法，有什么样的审美倾向、视觉意象，都和我们的文化观念倾向有关。这套水印版画其实非常写实，在摄影术发明之前，中、西方的视觉语言、图像表达都有各自的系统；摄影术出现后，才有了图像说。水印木刻是传统中国绘画的语言系统，在当代转换中要有图像的能力。他的水印木刻作品致力于当代性转换。因为图像的精微表达完成了，所以尺幅的拓展便不成问题。写实只是表达方式，近几年他也主要以水、时间、虫洞、传统文化符号为创作主体内容，并在抽象的水印木刻形式中传达出这一古老的手工样式的新时代新风格新语言的文化表达。
庞茂琨
《不期而遇》系列
68x58cm/幅
纸上铅笔、色粉
2019
庞茂琨教授多年来坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中。他以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风被赋予一种别样于日常的陌生感和距离感，而这不仅代表着个人化风格的建构与完整，更由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。他专门创作的《不期而遇》系列作品，通过重读经典和折叠的方法以冲破坚固的绘画语言维度，从线性转变成多维（时空和叙事）交错，过去与现在的时空从而被压缩成一个颇具棱镜式的空间叙事。
本次参展的系列作品，借用西方已有数百年历史的经典油画作为基底，再局部嫁接了关于未来、科技、人工智能等细微元素。一方面，画面本身就包含了数百年的时间线，它是一部被不断改写的图像史、也是人类发展历程的真实写照；作品本身就是过去和未来的冲突、交汇。另一方面，作品在同一块画布上，完成了穿越时空的合作，这也是中西方文化、艺术，最直接的碰撞、交锋、融合。古典与当下，西方与中国，对人类意义的思考，在这组作品中主要呈现了绘画多元的可能性。
雷子人
《踏歌行》
300x125cm/幅，2幅
纸本设色
2022
有关乡土的描述不止于场景再现和情感抒发，还有更深层的结构性叙事。该作品集合了来源于乡村刹那间的遭遇以及那些散失而持久的凝视、印记和想象。以多维视角将乡村生活切片呈现在“舞台”上：序幕初开，光影如电，日月同辉，千峰竞秀，车行旅人如入幻境，面面相觑，天马行空、鱼跃冲顶、犬吠声起、山羊惊止、草木荣发......一种来自底层生活的张力随车轮辗扎起的浪花，绽放在群峰之间。踏歌而行，有来自北宋马远《踏歌行》的诗意启示，也是对村居旅人的本色和自足状态的另一种图像阅读。
车建全
《不确定性的冥想》
单频视频，22分钟
2021
疫情的爆发和持续为人们生活的确定性按下了暂停键，不确定性颠覆了习以为常的确定性，人类共同面临的处境，让人们重新思考人与万物的关系、人与人的关系，重新思考人类作命运共同体需要共同做出的努力。影片以疫情下的澳门为背景，探讨机遇、不确定性对人类社会的意义和影响，以远距离的静观方式审视充满对重塑未来的信心和期望。
邱思遥
《蜂群迷航》
3840x2160（像素）
影像，10分30秒
2021
《蜂群迷航》从前期的调研到最后呈现，经时半年。这是基于一个科幻想象所延展出来的三屏录像。而这个科幻想象中的每个元素又都是当下正在发生的，是人们无可回避的现实问题，如蜂群的消失、农用无人机的普及、有关加强人工智能的自我意识的讨论等。邱思遥表示，自己做的工作是在散落的技术现实之上想象了一个并不遥远的未来。表面上观众可能在作品中看到的是人和技术的关系，但同时它也暗含着大自然中人和其他物种之间的关系。驯养蜜蜂本身是人类的一种技术，当技术在迭代的时候，人性自身也在变迁。不同技术的迭代之间，人们也在不断反复地调整自己和大自然的关系，其实也是自己和自己的关系。
王绍强
《深深的海》
179x69x4cm
水墨綜合材料
2016
海洋的无限力量，深沉地包容着一切风浪，波水连天，云生深邃。作品借助水、墨、色在宣纸上的渗透，通过现代绘画方式与当代构成手法，将深海与自然界的图像景观相融合，是艺术家对自然抽象的一种感性认识与理性表达。笔墨所到之处皆为自然象相的重叠与渗透，在有限空间中默默延展出无限的宇宙时空观，成全了水墨当代性的他样化表达。
夏学兵
《写生·形的练习》
105x35cm，75x30cm，75x25cm，75x25cm，一组4件
不锈钢、木
2014
《写生·质感的练习》以近乎临摹拷贝的方式，用不锈钢丝复制几段行将腐朽的木材。人造的不锈钢无论是光泽还是强度都被赋予了自然之物没有的金属质感和细腻的物理表情。木材的自然肌理和纹路，那些成长的疤痕，裂隙是自然之物与外部较量的结果，作品用钢条焊接的复制手段暴力地让它们重新再现，雕塑希望借助材料和技术的结合重塑自然之物的形态。临摹与写生，几乎是造型艺术学习的不二法门，作品正是要通过对“写生”手段的借鉴与反思，在技术、材料与观念之间打开探索空间，其既非彻底退回再现模式，又不是完全脱离视觉形象本身，而是在用“写生”的行为对人为再造之物的回溯与反思。以“写生”来命名作品，则是对创作行为和手段的重新释读。
邢罡
《元维度·天机乍洩》
1700x70cm，700x700cm（地面装置）2联，可卷
悬挂蚕丝绢本、石块
2013
邢罡的综合艺材料创作清晰地表现了作品之间的内在联系和心历演化过程，是在心灵的深处挖掘和穿梭。作品有很明显关于虚空及残馀物为主体探究的元时期，是一种意境现实与生活现实的剧场，逐步发展成一种宇宙意识。这就与当下社会发展的意识形态有了更抽象的“对话”。邢罡的创作其实就是一种生活与视觉的修炼，是在对自己不断寻求自我极致感官的苦修。
作品既要从艺术整体的语言呈现上给人一种强烈的感受和意境表达，又需要具有当代艺术视觉表达的冲击力。邢罡认为从作品的细节上能看到很多表象之下的东西：一件作品可以呈现从微观到宏观的关系，从微观的处理扩展形成一个理念，形成一个整体性，一个心境、一种视觉，再加上艺术家自己对整个中国文明体系的理解，最终表现出完整的艺术语言。
沈敬东
《白兔》
100x100cm
油画
2021
沈敬东
《黑兔》
100x100cm
油画
2021
艺术家的生肖系列油画作品旨在表现历史民俗、突出个人记忆的时间叙事。像这样以幽默诙谐的方式创作题材是广泛大众生活的视觉印记与文化民俗的创新所在，它能增添普罗大众社会生活中的是一抹明丽的积极色彩。
以兔子为主题的画面延续了沈敬东长期绘画中富有民间图像特色又带有卡通萌点的创作风格，每个动物都被拟人化成了一个个可爱的小朋友。
受众都能在沈敬东的作品中找到自己的相应属相，在纷繁复杂的艺术创作氛围里，以民俗与当代艺术的结合也是讲好中国故事，传播传统中国文化魅力的一种具体性艺术思考。
卿泰卯
《月光的合金之四》
150x300cm
宣纸水墨
2021
卿泰卯
《月光的合金之五》
150x300cm
宣纸水墨
2021
卿泰卯这样解析《月光的合金》系列作品：“在观念至上的当代艺术语境中，我的绘画并不回避语言的装饰意味，不同的是我的装饰目的不在于美感形式本身，而在于内心的深层体验。画面中戏剧化的造景与美学化的表达。在我看来，这实际上是一种超越与通透的人生观照，那些不相干的物象与景观恰到好处地撮合到一起，让人真真地感受到幻化的真实恰是人存在的本真。在历史与当下的时空互映下，洞见时代的逍遥与环绕周遭的繁杂。以艺术的执念与自持，在文化的过往、历史的偶然、自然的生发、人及生命的精神感知中究其所思。”
奉家丽
《山石草芥一》
68x68cm
综合媒材
2016
奉家丽
《山石草芥二》
68x68cm
综合媒材
2016
奉家丽
《山石草芥三》
68x68cm
综合媒材
2016
近几年，奉家丽在油画和综合材料实验两个领域持续创作，在推出大型油画创作之同时，也完成了一系列综合材料实验作品。本次参展作品题为《自然复魅》其主题关乎自然，其旨趣则寄寓生态的质询和关怀。此系列几十件作品结合了拓印、女红、线描、纤维工艺诸多媒材和方法，从中攫取诸多媒材自身和它们相互之间所指涉、所潜在的有待唤起的意义。
余旭鸿
《尘与路》
300x1800cm，尺寸可变
丝绸拓印
2015
丝绸之路是深入人心的文化记忆，一直没有可视形象，如何创造性的将其转化为视觉艺术形象,如何用艺术创作将中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的生动实践。
在唐代长安城，东市是满足城内居民日常所需的市场，西市是国际贸易的中心，也是丝绸之路的起点。
2012—2015年，余旭鸿以丝绸之路起点大唐西市考古的原始路面，以中国山水画长卷和传统水墨拓印方式，利用光影技术，创作《尘与路》绘画装置，参加曾“亚洲时间:首届亚洲艺术双年展”，雕塑版本作品被外交部收藏，陈列于中国驻土耳其大使馆主入口。
朱明弢
《回头多少个秋系列一》
60x80cm
油画
2021
朱明弢
《回头多少个秋系列二》
60x80cm
油画
2021
朱明弢
《回头多少个秋系列三》
60x80cm
油画
2021
朱明弢表示：“抽象性绘画创作与理论性探究对于我个人油画创作而言，恰是一种观察社会与受众日常艺术审美时如何做选择的学问。在画面生成的取舍中，在展览实践的评判下，以及主流价值与主题大观的时代语境中，我将画面的抽象性节奏表现强烈的内控意识，尽可能在抽象表现方法与抽象形成的理念上进行着有力的表现，这种个人化的自我博弈在抽象性语言的发酵与醇化中有着鲜明的精神化描述，并以此重建自我的能效感。作为抽象艺术的思考者和探索者，我们将如何从画面形式或理论阐释上概括自己，并且将如何解决抽象语言方向探索上选择艺术发展的趋势，这是我系列创作的主者与当前的思考。”
古巴第14届哈瓦那双年展主席罗德里格斯致张思永的邀请函
张思永获第13届哈瓦那双年展 策展人荣誉证书 2019
（来源：千年时间画廊）
策展人简介
张思永，艺术家及跨界实践者、艺术策展人，北京千年时间画廊创始人，艺术总监，千年时间艺术中心馆长。
近年主要策划的国际艺术交流展览包括：
2017-巴黎大皇宫ART CAPITAL——中国主题作品展，
2017-第11届佛罗伦萨双年展中国主题展，
2018-北京匈牙利当代艺术展，
2018-加拿大多伦多艺术中心、涌现——中国当代艺术展，
2018-德国波恩当代艺术馆、境现——中国当代艺术展，
2019-第13届哈瓦那双年展中国单元，
2019-南非德班美术馆、究其所思——中国南非艺术对话展，
2019-隐现——中国当代艺术展在匈牙利，
2022-色彩与超现实——乌拉圭当代艺术展，
2022-第14届哈瓦那双年展中国单元。
兼任佛罗伦萨国际艺术双年展国际委员，北京国际设计周城市更新研究中心特聘专家，北京匈牙利文化中心（李斯特艺术中心）艺术总监，江西师范大学美术学院客座教授。曾任第11届全国青联委员，第11届江西省政协委员。
