为发挥海宁籍高层次美术人才在艺术观念、技艺传承、美术创作等方面的示范带动作用，培养新一代海宁美术创作骨干，推动海宁市美术高质量发展，特此，海宁市文联成立了“孙海峰名家工作室”，重点培养中国画领域美术创作人才。
工作室开班仪式
工作室于2021年12月26日开班，随即开展教学活动。孙海峰导师对学员以往的创作情况作详细了解并制定教学大纲，以保障全年教学任务顺利完成和高质量达成教学目标。前期课程中，学员们展示往年作品和导师进行交流，孙海峰导师就学员各自的绘画风格、技法应用、作品立意进行全面剖析，并指出创作过程中存在的不足。
作品点评
为进一步了解学员们的创作能力，孙海峰导师要求每位学员以城铁或高铁为要素进行现实题材的命题创作，并结合全国美展中的同类作品，针对学员创作的小稿，在画面构成、笔墨语言、虚实主次等方面进行了逐一点评和详细讲解。
构图分析
部分创作草图
孙海峰导师强调写生是中国画训练的重要环节，是创作的重要基础。教学期间多次安排和指导学员进行现场写生，并叮嘱学员做好日课，加强基础练习，提高动手能力，强化笔墨训练，以“凡事凡物皆可入画”的理念做到“笔不离手”。要求学员课后结合写生进行主题创作构思，逐步提高“作品意识”。
写生花絮
2022年是党的二十大胜利召开之年，各级美术展览众多。孙海峰导师牢牢把控时间节点，鼓励学员创作参展，并根据每位学员的艺术风格和作品特点，因材施教，分别确定创作主题和立意方向。期间，导师还组织大家到嘉兴、绍兴等地观摩历代名家经典作品，力求以中国传统绘画艺术的精神内核来滋养学员们的艺术创作。
课堂内外融合教学
学员们在创作过程中发挥优势，扬长避短，在导师的鼓励和指导下，对小稿反复修改、层层推敲，对中稿不断打磨、精益求精，到后期成稿阶段更是集中创作、攻坚克难。学员们充分体会到了创作过程的艰辛和历练之后的喜悦。
创作攻坚
一年来，孙海峰导师紧紧围绕理论认识、观念更新、实践积累、因材施教的教学理念，培育学员们树立正确的中国画创作观，不断提升学员综合素养和创作能力。通过导师和学员们的共同努力，工作室取得了入选国家级展览2人次、省级展览7人次、嘉兴级展览11人次的可喜成绩！
教学成果
导师简介
中国美术家协会会员
中国画学会副秘书长
浙江省美术家协会理事
浙江省国际美术交流协会副主席
嘉兴市美术家协会主席
文化部青联美术委员会委员
荣宝斋画院特聘教授
浙江赛丽美术馆学术委员会委员
《世纪的荣光》200cmx135cm
《霜林待摘图》210cmx136cm
《秀水泱泱红船依旧时代变迁精神永恒》240cmx180cm
毕业于中国美术学院。浙江省美术家协会会员，浙江省人物画研究会会员，民盟浙江华夏书画会会员，海宁市美术家协会副主席，张宗祥书画院副院长。
工作室开班以来，孙海峰老师凭借深厚的艺术修养和多年的创作经验，始终秉承守正创新的中国画创作理念，对工作室的学员们量身定制、因材施教、悉心指导，在创作过程中引导学员充分发挥自身优势，尽可能的保留个性、扬长避短，使得每一位学员都学有所长，受益良多。作为工作室助理，在做好各项事务工作的同时，同样得到了孙海峰老师得帮助，与学员们一起形成了良好的创作氛围，在主题创作上又向前迈进了一大步。相信在老师的引领下，工作室会取得更加丰硕的成果。
孙艋作为工作室一员，自始至终，参与其中。
孙艋作为工作室助理，事无巨细，躬亲力行。
孙艋作为文艺工作者，尽责尽力，意味纯真。
孙艋作为一位美术家，有着自己的艺术理想和精神诉求。
孙艋作为一名丈夫，对丹青伉侣十分关切，百般呵护。
他对事物的观察能力与对物象的绘画能力并行不悖。
他有能力将眼中所见付诸画中形象；他有能力将平常之景转化为图中之象；他有能力将绘画的乐趣畅快地传达于自身及伴侣。这便是孙艋。
《万壑松风》160cmx300cm
《溪山清远》160cmx300cm
《畅想曲》180cmx150cm
嘉兴市美术家协会会员，嘉兴市书法家协会会员，嘉兴市刻字委员会委员，海宁市诗词学会会员。
2021年底，海宁市文联特邀海峰老师成立名家工作室，本人有幸成为其中一员拜孙老师为师，受益匪浅。
一年来，老师不辞辛劳、不计其数从嘉兴驱车来海宁给我们授课，老师针对我们不同的擅长，因材施教，从我创作的画稿找缺点、找差距，使我首先在眼界上向省展、国展作品看齐。老师从理论到绘画技法、从写生到创作进行辅导；引导我结合现代背景、开拓创作思路，创作出赋予时代精神的作品。虽然老师平时工作特别忙，却双休日不休息都在给我们授课，当有重大赛事时，老师每每辅导我们到深夜！老师的辛勤付出，我心中非常感激！老师对创作作品的高标准、严要求，使我的创作水平上了一个大大的台阶。在老师辅导下我创作的作品《希望的田野》在＂中国道路，美好生活＂国展初评入围，虽然最后复评没有入选，但在参加国展比赛的道路上向前跨了一大步。很多动人的事不胜枚举，纸短情长只能写这些。我相信，在孙老师的带领下，我的艺术道路会越走越宽广！
傅其松从实践出发，吸收传统中国画表象特征，继承中国花鸟画表现技法。他善于把握恬静悠然的乡村风情，从构图、笔墨到色彩、趣味，均体现出自身独特风格下的审美联想。这种对乡土田园的热忱歌颂，既源自他现实生活的朴素经历，又出自他多年丹青生涯的美感体验，从而形成他作品中既“土气”弥漫，又“文气”纯真，既“雏气”敦厚，又“真气”独具的清新格调。
这对他今后所走的道路定下了“朴素的野逸”的基调，借以时日，相信其松会有令其傲骄的不俗表现。
《希望的田野》238cmx188cm
《潮生百韵》180cmx100cm
《春之舞》90cmx90cm
浙江省美术家协会会员，浙江省花鸟画家协会会员，海宁市美术家协会理事。
参加工作室一年了，收获了创作思维和方法。期间在孙老师的指导下不停的起稿、否定，修改、定稿、创作，每一步都走的很辛苦。特别是在创作理念上打破原来传统花鸟的构图形式，打破原来花花草草禽鸟世界的局限，打开大花鸟的格局，还可以加入现代元素。在题材上找突破，在构成上下功夫，在笔墨语言上用手段，使画面更丰富、更现代，视觉上更有冲击力。
国画创作需要时间的沉淀，需要笔墨基本功的锤炼，创作理念更需要内化，相信以后自己的作品会有新的提升！
杜其华有较扎实的写意花鸟画功底，在传统中国画技法相袭浸淫下已初具自我面貌，作品中呈现天成妙得的勃郁生机和融合出新的东方语境。
其华作品以乡间自然为本源，以师古化今为手段，以锐意创新为契机，将草间偶得之朴实生趣转化为披阳含露的生命朝华，既有时代气息又有中国气派。
他的作品恰似风霜雨雪下诗性的牧歌，花开茑语里田园的欢歌，澎湃洪流中时代的颂歌。
《醉秋》240cmx185cm
《露香》240cmx120cm
《玉骨嶙峋》200cmx145cm
毕业于中国美术学院。浙江省美术家协会会员、嘉兴市美术家协会理事、海宁美术家协会副秘书长，现就职于海宁市徐邦达艺术馆。
一年来，通过在孙海峰名家工作室的学习，使我在主题美术创作上的思路和方法有了一定的进步。孙老师鼓励我们从身边熟悉的题材着手，教我们如何确定题材和构思点，如何组织构图将自己的意图和审美述求表达出来，并根据每位学员的特长，层层递进，引导我们各自的创作方向和表现手法。授课形式多样化，或外出参观学习，或现场示范，或精心点评，或挨个讨论，既有理论的梳理，也有创作经验的传授，大大的拓宽了我们的视野。尤其在创作《蔚蓝》的过程中，孙老师给我提出了许多具体的指导，从画面的构思立意、色彩把握以及最终画面的调整，为我提供了很大的帮助，作品最终入选“中国道路·美好生活”全国美术作品展。
感谢、感恩。老师的悉心指导，让我的创作理念有了很大的提高，受益匪浅。
姚娜作品摆脱传统中国画程式的禁锢，从现实生活中萃取绘画艺术的形式美感与时代特征。
这种美感具有无可替代的“排他”气息，这种特征具有避离他人的“别样”语境。
姚娜笔下的人物、风物，以意象的形态，用写意的手法，切换成富有寓意表征的空寂通透，以此获得焕然一新的视觉体验，这种形式美感的现代性，画面视角的时代性，是当下中国画发展的整体课题。姚娜的这种空灵婉约的选择取向，表达了她在开放多元理念下的文化主张，同时，也反映出她将传统文脉进行现代思考的学术立场。
《冬日暖阳系列·之五》98cmx98cm
《冬日暖阳系列·之六》98cmx98cm
《晨·系列》180cmx97cmx6
毕业于浙江传媒学院动画专业。中国民间文艺家协会会员，嘉兴市工艺美术大师，海宁市美术家协会会员，就职于海宁市文化馆。
自从加入孙海峰工作室以来，孙老师通过对我们作品的逐一点评、小稿修改来针对性地提出宝贵建议，鼓励我们在已有的绘画基础上进行新的创作尝试。这一年，跟老师和同学们每一次的相聚都弥足珍贵，我们每个人的创作题材都不同，在学习与交流中极大地开拓了自己的视野，我也从原本喜欢画山水、花草题材的基础上，开始尝试皮影画的创作，老师给予了很多的意见与帮助，虽然目前作品还不够成熟，但是于我而言也是迈出了新的一步。
美术是一门兼容性很强的艺术门类，它也许是现实的写照，可能是情感的宣泄，抑或是时代的印记，无论想表达哪一种，都是我们当下遵从内心的产物。一年已然结束，学习仍将继续。
徐芦燕在历年皮影绘制中找到一种令人神往的亲和气息，找到一种醇正内美的形式美感。
她将皮影原形移植到中国画创作背景上，生发出一种源自原始感受的创作冲动，这不是客观地照搬与摹拟，而是主动地感受与联想，主观地创造与建立。其作品弥漫着源于生活，出于生活，进而高于生活的抒情特征。
这样的作品是高雅的，朴素的，纯粹的，也是具有美感的。这样的作品是传统的，生动的，本体的，也是具有生命的。这样的作品是过去的，现在的，自己的，也是具有未来的。
《这戏千年》200cmx200cm
《雪里红》150cmx80cm
《梦境山海》100cmx60cmx30cm
海宁市美术家协会会员，就职于海宁市郭店小学。
加入孙海峰名师工作室后的这一年，我很有幸能被孙老师指导创作，孙老师从不拘泥于单一技法上的教授，更多着眼于作品的灵感核心以及画面的整体构成，自己的眼界也跟着打开了，创作题材也从自我逐渐扩大。原本只敢在小幅纸张上创作的我，通过工作室的鞭策，开始走出舒适区，随着创作纸幅的变大，我所构思的题材也变成了以往不敢涉及的群像人物等，虽说刚开始磕磕绊绊，对自己的作品很不自信，但用心投入一段时间后，才感觉自己竟在短短一年内进步显著。希望今后我能在工作室的学习中不断地突破自我，探索更为广阔的艺术海洋。
倪今进内心蕴含着一份从容自然的疏淡心性与清新品质，对绘画体现出未经世事的单纯与热忱。
她不动声色地从容探索着熟悉的生活与悠远的艺术之间的奥秘，在她眼里，生活与艺术原本就是互渗共融的，因此，她自始至终一脸波澜不惊地平静悠哉，这种品质使她的作品不以雕琢技巧眩人耳目，而是出自亲身感受而生发创作灵感。
她作品中的人物形象从熟知的生活中来，并在创作中一步步转换为精神性、象征性的审美对象。这种对平凡生活的持续热爱，蕴藉着“高贵的单纯”和“静穆的博大”的古典精神。
《嗨！同学》168cmx96cm
《潮汐》50cmx30cm
《捕食》50cmx50cm
海宁市美术家协会会员。曾给中国林业出版社、金盾出版社、晨光出版社绘制插图、明信片、连环画等。
2022年我成了海峰老师在海宁成立名家工作室的一名旁听生。我一直很崇拜海峰老师，现在能聆听海峰老师授课我非常荣幸！
老师给我的感觉非常平易近人，上课时会毫无保留的把他平生所学教给我们。并且因材施教，能根据每位同学的美术专长不同特点进行教导。老师对我一视同仁，在海峰老师名家工作室的所见所学已经远远超出了我的期待值。
老师授课深入浅出，开拓思路广题材，写生提炼精创作，并鼓励我积极参加比赛。这一年来，在海峰老师的辅导下，我创作的国画作品《非遗•蝶变》《传承之美》《家风》分别在国展、省展初评入选和嘉兴市展入展。
非常感谢海峰老师的辛勤付出，不辞辛劳来回奔波于嘉兴和海宁，只为海宁能培养出更多的优秀人才，相信海宁美术界的明天能更美好更辉煌！
《非遗•蝶变》350cmx200cm
《传承之美》90cmx90cm
《家风》69cmx69cm
“虽比高飞雁，犹未及青云。”工作室的教学工作还在继续，艺无止境，学员们仍在进修之路上砥砺前行。相信在孙海峰导师的带领下，中国画名家工作室的成果必然会百尺竿头更进一步，逐渐培养出一批海宁美术创作骨干，有力推动海宁市美术高质量发展。（来源：海宁美协 文字：孙艋 摄影：孙海峰名家工作室学员）
