西茜近照

说到美术圈的话题女王，自然非西茜莫属，正因如此，她这几年的沉积显得格外离奇，随着她在社交媒体上自爆新画作，更让人想要探究她的心路历程。

出生于艺术世家的她，接受的教育非常特殊，从五岁开始跟随父亲系统学习绘画，同时接受体育，音乐，舞蹈以及写作等方面的培养。虽然毕业于北京师范大学汉语言文学专业，但中小学期间不在学校而是在家学习，仅上了一年小学就退学回家，十二岁开始创作油画，十七岁声名鹊起备受争议，十九岁拥有鲜明的个人风格，二十三岁著有畅销文集，二十六岁有了数十万拍卖成绩并在水立方举办个展。二十七岁作品获得美国2017年艺术大奖赛一等奖，美国ARC国际具象艺术大奖赛双重类别奖等。不仅如此，西茜在时尚圈中也是特别的存在，凭借无可非议的才情和出众外形，受到众多国际品牌的青睐，可以说是艺术界送给时尚圈的礼物。非常值得一提的是，西茜还是位音乐才女，除了演唱，作词作曲编曲甚至混音与母带工程等整个制作流程都一人包揽，一个人就是一个小型音乐团队。这么有料，具有话题属性也就不足为怪了。

西茜油画照片《窥探内心》

今天我们要对话这位传奇才女，看看她个人如何看待自己所经历的这不平凡一切。

Q：你好西茜，看到你近期在微博上分享了自己的未公开作品，很好奇你究竟还有多少新作品还没发布，是不是故意想给大家惊喜呢？

A：是有不少私藏新作，不过很惭愧，我其实真的没有那么“乖”，乖到懂得给关爱我的人制造惊喜，恰恰相反，我是个十分叛逆的一个人，这其中有过许多关于心灵成长的经历。自从参加了几次国际比赛，迎来了更多人的“监督”，除了画画之外我做任何事都常有亲戚朋友来劝阻我，而我认为喜欢画画的人在任何时候都会主动去画，而不是去履行所谓的应该应分。换句话说，我真的不想被人设绑架，于是我就很逆反地在社交媒体上更新着许多与画画无关的事情，新画作反而不公开，期间经历了一些久违的人情冷暖，于是我就明白了我的人设的确有非常多的朋友，可是“我”并没有那么多朋友，原来事业在带来价值实现的同时并不能削弱敏感与孤独，我知道这样想很不成熟，但这几年在孤独中探索收获颇丰。

西茜油画作品《90年代系列之七》

Q：看到你的新作品是围绕着90年代这个时代背景创作的，这其中有什么故事吗？

A：我本人是九零后，我愿用画笔去回忆童年，回忆我们这代人共同的童年，很多画面是现在的自己穿越回小时候，重温那个年代的喜怒哀乐。小时候觉得很孤单，没有想到长大后依然很孤单，也依然很渺小，但在时间长河里，每一个微小的个体都可以变得伟大，因为意识到自己所处时代的伟大而骄傲。

西茜油画作品《90年代系列之九》

Q：另外有一个问题大家都非常关注，就是你近年来发歌频率较高，大家才突然发现你原来还擅长作词作曲跟编曲，唱功也很扎实。是否也是你父亲培养的呢？

A：是因为受到许环良老师的影响。当然我在音乐上的启蒙教育源自我父亲，他本身唱歌很好。但你们现在听到我所有的歌，所有在音乐上的进步与尝试，都要归功于许环良老师。虽然我这个不值一提的学生非常笨，但是许环良老师真的太了不起了。而且不仅在音乐上，在心理素质方面他带给我的帮助也很多。

西茜油画作品《红唇之力》

Q：大概在超过十年时间里，关于你的争议始终无休无止，你会如何去平衡自己的情绪？

A:我为自己的话题性感到荣幸，世界上大部分人都很善良，哪有那么多刻意的偏见，这么多年了，一直关注我不容易，无论什么样的声音都是一种爱。作为九零后，我可能是第一代在互联网环境中成长起来的艺术家，所以跟网络时代以前成长起来的艺术家们不同的一点，就是我在成长过程中会跟公众保持互动，来自各行各业的赞美也好打击也罢，都更好地催熟了我的风格形成，因此我把网络舆论视为一种陪伴，很容易被一些暖心的话打动。

Q：我们都知道你和你父亲之间的感情，既是父女也是师徒，相濡以沫密不可分，转眼间令尊已经过世六年了，你的伤痛能够平复些了吗？

A:谢谢关心，但这是个很艰难的话题，任何人都知道这种伤痛是不可能平复的。我父亲身体一直不好，但你会发现他在世的时候大家并不了解情况，原因是我们不希望媒体过多地挖掘此事。我们不需要以此博眼球，也不希望媒体利用这段往事赚取大众的眼泪，虽然我知道那样做是希望我得到更多疼爱。但我不想在每次采访时掉泪。

西茜油画作品《蝶恋花》

Q：你是否还是单身，现在的年龄也算是适婚哈，下一步有结婚生子的打算，还是依旧只专注于事业？

A：目前还是一个人，我不认为事业与家庭之间需要取舍，相反，我认为如果遇到理解、支持我并且性格很好的人，可能会带给我更多前进的动力，只不过一直没有遇到适合我的那个人而已。

Q：对于正在学习绘画的弟弟妹妹们，你有哪些忠告？

A：过去我只是强调努力最重要，但这几年通过微博私信对弟弟妹妹们有了更多了解，发现仅强调努力的说法还不够实用，除努力之外还需要更多独立思考，想法不能被限制。目前被问的最多的是关于美术形式该如何选择的问题。首先美术圈的鄙视链是一种非常腐朽的东西，它很容易捆绑住绘画对时代的影响。因为我是艺二代的缘故，不同风格流派间的相互抹黑的行为我看了二十来年，感觉非常油腻，但年轻的弟弟妹妹们还是会被搞糊涂。实际上无论你是油画还是国画，写实或者抽象，前卫或是复古，传统架上绘画还是采用新媒介或者板绘，为理想还是先解决生存问题等等，都丝毫不会污染到你选择艺术的高贵心灵，你需要做的只是跟随自己的内心，耐心地朝着目标按你自己的计划去做，许多困扰你们的道理很可能已经被时代淘汰了，只有更多元更开放的视角才有未来，而未来是属于年轻人的。