沉浸享受于戏剧艺术表演的魅力之中

　　---浅谈话剧表演艺术的体验与感悟

　　自有戏剧表演艺术以来，同时也就有了人们对这项艺术创作实践所进行的学术思考，因而在戏剧学术领域内事实上也就有了戏剧表演学。就世界戏剧表演史的发展来看，由苏联的伟大戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基自上上个世纪末至上个世纪二三十年代所创建的一整套的演剧学说即“斯氏演剧体系”堪称最完整的戏剧表演学。

　　戏剧的起源实不可考，有多种假说。比较主流的看法有两个：一个原始宗教的巫术仪式，在古中文，“巫”、“舞”、“武”三字同源，可能是对一种乞求战斗胜利的巫术活动的合称，即戏剧的原始形态。另一个劳动或庆祝丰收时的即兴歌舞表演，这种说法主要依据是古希腊戏剧，它被认为是起源于酒神祭祀。了解了戏剧的起源就不难认定，戏剧产生的必要性和多样性。

　　戏剧以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧的表演形式多种多样，包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏、皮影戏等等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术，有人就会有人物性格、人物关系，还会有人要处的规定情节和环境，这都是舞台表演必须严格、准确、深入的感受和分析。

　　在声乐专业方面我可谓是一名优等生，但对话剧的喜爱让我义无反顾坚守的在话剧舞台上二十余年并享受其中。话剧，她的魅力、她的温度在我的心中不断涌动，我把一名声乐生的自信立在话剧舞台的中心用舞台话剧的形式更加丰富自己。一名话剧导演曾评价我说，你有一种享受话剧舞台的中心感，正是这种感觉的存在才能让话剧的种子博发，让你在话剧舞台上散放光芒，具备此资质状态是很难得的，这种感觉应该是你的声乐业务特点赋予的。所以艺术是相通的，这一点我深有体会了。

　　话剧演员不同于影视演员需要严格的基本功练习，话剧是演员的艺术，电影是导演的艺术，也就是创作主体以及呈现手段的本质区别，就戏剧演员而言，对舞台语言、形体的要求，以及包括内心视线、中心任务、具象想象力、感知力、爆发力等等这些内在修养的要求都是很高的。话剧表演是舞台表演类别中要求更高、更全面的艺术形式。舞台表演在很多艺术表演类别中都有很大的影响，甚至可以说是不可或缺的。

　　当第一次真正的深度接触话剧，我把俞荣军的话剧《谎言背后》的两个男主人翁改成了两名女性，那跌宕起伏的故事情节、扣人心弦的人物冲突、鲜明特点的角色性格，都深深地打动了我，在改编剧本的夜里多次被剧本里的戏剧冲突和角色魅力冲击的一身身“鸡皮疙瘩”，这时她让我懵懵懂懂的爱上了戏剧爱上了话剧舞台。

　　对一个舞台人物分析的时候，要考虑到他的时代背景、阶级出身、社会分层、社会流动等等因素，这样才能充分诠释好人物。我在加缪的话剧《误会》中饰演女一号玛尔塔，这个角色也是很具挑战性的角色，让我体会到话剧剧本创作的高深，角色可能展现的是一个群体的特性，也可能是一个社会阶级的浓缩，所以角色与角色的关系不仅是角色之间的，也可能是阶级之间的博弈和斗争。话剧的展现能引人思考的不仅仅是表象而已，她能让人产生共鸣，能让人思考，更能给人以广阔的想象空间，又一次迈近热爱话剧的内心。

　　话剧是一门综合艺术，剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。对于演员来说要趋于成熟是需要一个长期的、复杂的过程，要有生活的历练、经历后的沉淀、舞台上的摔打、创作中的煎熬、公演后的反思等，不止于此才能在话剧舞台上发出熠熠光彩享受创作的乐趣。

　　在我的这一阶段要感恩于一级编导房蔚，她编剧导演的话剧《家事》近百场的巡演让我在表演体验的同时掌握了很多表演技术的运用技巧，在技术上的细枝末节都有了更多的空间和时间去感受和总结。我是音乐科班，与表演来说是一名缺课的学生，所以要努力补课，要比其他演员更用心更刻苦才能脱颖而出，真正的把自己立在话剧舞台的C位。在排演和学习中，学习到表演是要从人物出发，人物性格、人物关系、事件发生的客观条件等决定了角色会怎样，从而使观众相信这个事件发生的合理性和必然性，这些元素都是演员必须要思考的，这样角色才能更加的生动、有血有肉的展现出来。

　　通过台词熟悉角色和故事相关的背景，从生活或艺术作品中去找接近的角色，不会完全突出集中在一个角色上，而是多个角色的某几个面综合在一起。想要有更加自如的表演状态，是要通过更深刻的思考和在舞台上不断的实践、磨练，才能达到的。

　　在童道明先生的话剧《我是海鸥》中饰演女一号雨燕，正是在这部戏中我的表演状态有所改变，雨燕这一角色的复杂性让我得到了历练，她的坚定、彷徨、无奈、放弃、追求…都是她的组成部分，必须深刻的琢磨和研究，从声音，形体，表情等各方面把体验和技术更融洽的结合在一起，把自己话剧角色中的融入性、掌控性提升到更高的阶段。

　　结合预期准备的背景资料，理顺自己角色的语言、行为逻辑，情绪的变化。我甚至会去幻想角色幼小或成长的背景，她以往的遭遇，她可能会有的语气和动作习惯，总之就是让这个角色所言所行合情合理，让这个角色有说服力，到最后相信自己就是这个人，一步一步把角色建立起来。

　　当接到童道明先生的另一部话剧《一双眼睛两条河》这一剧本时，我的内心是有所抵触的，这是因为以前饰演白露的演员很有自己的风格，我认为她演绎的也很成功，所以我对白露的定位也是纤细、温雅、细声细气的…与我的气质、外形都相差甚远、大相径庭、南辕北辙。可是导演鼓励我，“角色的气质也是演员赋予的，你要自信能演活另一位白露。”

　　大量的台词就两位演员在舞台上长达近两个小时的表演，要在一周左右的时间后公演，我压力山大，甚至在准备期间背词背到呕吐，当然不是剧本的原因，是压力过大身体发生了生理性的反应。但最后公演结束，被导演和观众们肯定，让我感受的到莫大的欣慰，内啡肽的分泌让我倍感兴奋。总结到，演员的真与情，能让角色鲜活起来，有很多因素都是至关重要的，塑造人物是首要任务。

　　这也又一次印证了“演员桥梁说”的在理之处，演员是要有思想和创作，但更是传递编剧、导演意图信息给观众的桥梁，这会让演出的风格更统一，演员的表演尺度更规范、更有效。理解剧本和角色要求，明了剧本作者的意图，并能根据自己的经验，赋予角色一定的性格特征。从表演方面看，理论是重要的，但关键还是实践。

　　规定情境是不能以个人意愿来作改变的。作者已经写好什么时间，什么地点了。而里面的情节发展，人物，人物关系都已经定了。所以说，表演是绝对要根据规定情境来进行，不能随心所欲，在其它艺术形式上也有很多实用意义。

　　当接到让我饰演《青春禁忌》中叶莲娜老师时，内心及兴奋又压力倍增。叶莲娜是一个女演员都很向往的很棒的重要角色是这部苏联经典话剧的女一号，她对演员在各方面的能力都提出了很大的挑战！在第一次公演前我是吃了丹参滴丸的，不仅是为了心脏的承受条件，也是为了有更好的表演状态。

　　客观上所需的大量台词、调度，角色间的关系冲突等，演员的投入度和掌控力要拿捏准确。在成功演出后，对于一名演员的幸福感难以用语言来表达。戏剧表演是具有很大魅力的，是所有舞台表演类别都不可忽略的。

　　一首歌曲、一首乐曲、一段舞蹈…都是与舞台表演艺术不可分割的，如果摒弃了表演的成分，就单单只是在技术上的展示，艺术性就无从谈起，同一个作品表现可谓是天壤之别了。只炫技术而无艺术表现力，只会让人肯定技术上的掌握而对作品毫无感受。

　　一位好的艺术表现者，也会是一位优秀的舞台表演者，这样他才能通过技术的展现去表达内心的情感和所要讲述的故事，都是要依靠艺术表演的处理来完成的，所以只要触及到表演，就要更好的了解、学习和研究戏剧表演，甚至于对话剧的表演知识和内容都有所掌握，才能更好的完备自己在舞台上的表演状态。

艺术家简介

　　崔妍，中共党员、山东省话剧院二级演员。

　　一.获奖情况

　　1.话剧《晚安啦妈妈》获第十三届山东国际大众艺术节、山东省第八届戏剧红梅大赛表演类一等奖。

　　2.话剧《家事》中饰演主要角色洪梅，获“山东省第十二届文艺精品工程优秀剧目奖”，《家事》参加了全国第十四届精神文明“五个一工程奖”评比。

　　3.话剧《我是海鸥》获“第二届山东国际小剧场优秀剧目奖”，获“戏剧南通.全国话剧优秀剧目奖”。《我是海鸥》参评国际戏剧学院奖。

　　4.获2009年“文化创新奖”个人奖

　　5.获第十届山东省读书朗诵大赛专业组一等奖

　　6.获山东省齐鲁歌手大赛专业组一等奖

　　二.参演的话剧

　　《雷雨》《家事》《晚安啦妈妈》《我是海鸥》《乳娘》《怀疑》《玩命娱乐》《谎言背后》《误会》《一双眼睛两条河》等话剧作品

　　三.参演影视作品

　　《感动》《解放》《婆媳对对碰》等

　　四.担任过多场大型文艺演出主持人