这是一个我从未谋面的艺术家。按常规而论，仅凭手中寥寥可数的几份作品资料就来评头品足，是要冒很大风险的。中国历来主张“知人论世”，这样立体而全面的方法引入文艺批评，庶几可免偏颇。不过，西方“新批评”流派的观点恰好执著于另一橛，他们声称文艺批评的第一原则在于作品本文或“本体”，作品本身既是批评的出发点也是最后的归宿。实际上，这两种方式并没有如同一些人所设想的那样水火不相容，它们之间的最大差别，可能只在于考察的角度不同而已。由此，我们甚至不应否认它们之间所存在着的互补性。
《江山如此多娇》（综合装饰）25x54cm
《齐心协力》（综合装饰）25x50cm
不管怎样说，这些陶艺作品显然包含着作者柯和根先生的一些独特艺术见解，他的探索已经引发出我的一些感触，而这些问题，在当今的艺术界又有相当程度的普遍生。
中国的陶瓷及其精湛的制作技艺曾经影响了世界。不过，近年用得较多的“陶艺”二字，与以往所说的陶瓷艺术并非同一码事。如果说，以往谈陶瓷艺术更多着眼于型制、釉色、花纹、烧制工艺亦即量化生产的物品自身，后来强调手工艺、单体制作的“陶艺”，所重视的却更在于凸显艺术家本人以及他的个性。明乎此，也就不难明白何以这些年这个陶瓷大国所延续着的陶艺热，竟是因了国外现代艺术的刺激才燃烧起来的。
《古币瓶》（综合装饰）35x70cm
《桃园三结义》（综合装饰）25x65cm
1947年，毕加索在瓦洛里镇做出了大量的陶艺作品，这使许多人大获启迪。现在回过头来看，像他那样涉足陶艺制作的艺术家，在二十世纪并不少见。应当说，陶艺这一概念在日本的流行先于我们。但，日本陶艺不像他们的卡通，其风格时尚实在对我们影响不大，中国的陶艺家早早就懂得如何让土与火来传达自己的精神感悟了。远的不说，这十年来的中国陶艺就很多向发展的骄人成绩。有偏重造型或装饰语汇形态的，有突出材质或色温工艺特性的，有着眼传统或现代精神表达的，总体上呈现了一种既不失文化底蕴又具有现实品格的丰富性。
《静思》55x15x8cm
《人体》14x40cm
《游系列一》50x15x5cm
《游系列二》50x20x5cm
陶艺这一样式，先天地决定了它不宜过分追逐自然主义式的表现。它不需反映什么摹仿什么，甚至不用着意表现什么。陶艺就是陶艺，就是本体。所谓现实品格，主要是就它与我们的精神体验，与我们生活实态的密切关系而言。由此来说，陶土与手艺的链接，使得我们能够直接进入一个至为广阔、自由的表现空间。现在，再加上火焰那种神鬼莫测的奇异力量，想一想吧，对于任何一个不安分守己的艺术创造家来说，不是致命诱惑又是什么？
《痕迹一》35x45cm
《痕迹二》35x45cm
《无限的遐想》50x40cm
《融合系列》45x40cm
于是，柯和根像一个着恋土地的农夫那样多年留连于陶土的世界，涉猎油画国画版画雕塑仍回去主攻陶艺的经历，就是一种合乎情理的必然了。从八十年代景德镇陶瓷学院的学生到后来的教师，再到现今任职于上海师大美术学院，从他的作品看，我以为这个人到中年的艺术家，虽然仍不时作着左冲右突的探索，但并不缺乏与年龄相符的深思熟虑。从技艺手法上看，他有时用手揉、压，有时用硬质工具划、刮，有时用软性工具擦、拉。加上陶土上的裂纹皱褶，独特的材质肌理效果，一种粗涩质朴，天然浑成的内在张力就被作者若不经意地整合为内在品质。不消多说，陶艺制作上的技艺手段对于柯和根早就不是需再加留意的障碍。困难的倒是如何超越原有技术元素的约束，从而到达陶艺表现上未曾有过的可能性。有如高明的画家，最高的境界不在得法，而在于无法。“无法乃为至法”，斯之谓也。
《大将军》80x40cm
《野战图》56x38cm
《远山系列》（1-6）115x30x15cmx6
《高原情》60x80x30cm
《多样的形与色》35x6cmx4
从这样的视角，不难明白何以柯和根在陶艺制作中常常使用一些非常规的手法。泥条的叠加挤压，表面的打磨刮划应当说是一般做法了，窍门只在于如何运用而已。如果以上这些算不上柯和根太个性化的方法，镶嵌的运用却往往显出他的独具心裁。成品瓷的碎片本来是一种累赘，但在他的作品中，是最具有生机的提神之处，加上色彩、裂口的组合，竟成了画龙点睛一笔。这样大胆而出乎人之意料的运用，既是特色，更是工力。
《空间的状态》35x35x8cm
《交织的空间》25x25cm
《一轮红日东方湧》40x21cm
《红日照佛山》60x26cm
柯和根在陶艺当中至火热衷于色块、线条的组合对比运用。色彩的冷暖明暗，点线的疏密长短，空间的分割呼应，构成了随机性很强的图式。对于他，我以为这已构成了他一套富于个性的形式符号。本来，研究色彩的内在关系，探讨色彩的形式意蕴主要是画家的职责。现在，柯和根却发见色彩在陶艺中具有一种独特的张力，一种不可替代的表现力。连同绘画的某些要素，例如平面构成的某些经典原则，原来也可以改造移植，可以提炼出陶艺表现的新元素。在绘画与陶艺的结合部位开辟出一片广袤的空间，为陶艺的丰富性提供了一种新的可能，这不仅对柯和根本人，即对于陶艺，又何尝不是一件重要的事情呢？
《紫气东来尺寸》45x23cm
《佛光普照》50x23cm
《佛光普照系列一》40x40cm
《佛光普照系列二》60x60cm
在柯和根的陶艺作品中，注重表达现代的形式意味，手法上不拘一格是一大特色，因而它们应当属于现代陶艺的范围。但，在我看来，它们与古典传统，与民间传统，与我们的文化记忆又有着直接的血脉关系。这些作品大多并没有太具体的标题，或称“系数列”，或只有编号。但对着这样的作品，却会使人想起石器的朴质，彩陶的明丽，青铜的谲异，想起人类穿越古今的长长旅程。柯和根的作品，力图在传统与现代之间往来。这是一个无比庞大的资源，以他个人之力，这样的整合与互补应当说还只是极小的一个范围。如果说，它由此引起的共鸣，是来自我们的心灵深处，它所唤醒的体验，也源于我们的生命本体，那么，柯和根这数十年如同农夫式的孜孜以求，我想，便可以说是得到了最大的报偿。（梁江）
《佛光普照系列三》50x50cm
《佛光普照系列四》40x40cm
《聖峰佛光》60x60cm
《佛化万象》40x40cm
《点、线、面的空间状态》112x56cm
《点、线、面的空间状态》28x38cm
《迹化》60x60cm
《秋日高原》170x220cm
《长江源上的红日》80x80cm
《藏北四季系列》60x60cmx4
《新气象系列》（1-6）40x40cmx9
《苍穹》50x50cm
《火焰山》40x40cm
《家常》（青花釉里红）50x50cm
《声韵的交织》（镶器综合装饰）70x25x25cm
《一轮红日东方涌》（镶器）100x25x25cm
《唐古拉山明月》112x27cm
《雪山下的民居》（镶器）90x22x22cm
《律动图》（综合装饰）44x14cm
《史迹图》（综合装饰）24x58cm
艺术家简介
柯和根
1981年毕业于景德镇陶瓷学院
现任上海师大美术学院陶研所副所长
教授、硕士生导师、学科带头人
院学术、学位委员会委员
中国陶瓷设计艺术大师
中国美术家协会会员
上海中国陶瓷艺术家协会副会长
上海书画院画师
江苏省国画院特聘画家
历任福建省陶瓷评审委员会主任、中国德化国际陶瓷节评委、宜兴陶艺协会顾问
