岩韵——岩骨花香、大红袍，点开这个词汇，首先调动出的往往是嗅觉联动着味觉的骨鲠体验。而近年来，它还增添了视觉上的丰富表现——武夷岩彩复兴了。其中，武夷学院艺术学院院长陈铎所绘的武夷岩彩画作，惊艳了中国美术界。

福建省文学艺术界联合会与福建省广播影视集团联合制作的《海峡艺术名家》陈铎专辑，向你展示武夷岩韵新空间。

以岩作画

将绿水青山变作金山银山，是武夷山近年来一直回荡的主旋律，不局限于经济，文化领域上亦以此发力、大做文章。召集国内知名艺术家重启岩彩画创作就是一项。岩彩画，即将矿石颗粒与动植物胶混合，以层面叠加在画布等依托物上生成画面。这种采石作画技法在中国古已有之，可追溯至半坡社会的彩陶，辉煌时期见敦煌壁画、唐宋青绿山水。

《千里江山图》，湛湛青绿，千载如新，成就其容颜永驻的关键因素在于王希孟用的是上等孔雀石、蓝铜矿等矿石提炼而出的颜料。矿石中所蕴含的天然矿物色具有独特而微妙的色相，其耐色性和发色效果均强于有机颜料，但成本、加工、使用、保存等方面的门槛也更高。后来随着低成本的水墨画的兴起，这一研磨、绘制技法逐渐没落，仅唐卡等少数传统画作始终传承。

陈铎是推动武夷岩彩的先锋之一。为精进画技，他走出武夷、游艺世界；艺有所成后，他没有在文艺市场火热的大城市搏击，而选择回归故乡的丹山碧水。在他看来，武夷山水不仅塑造出了他的艺术气质，更是让他心灵安栖的所在：

“这么多年来，武夷山整个地域‍‍文化对我而言是非常重要的滋养。从我的画作里，你可以感觉到它是这样一个特别宁静、特别安心、特别透明的所在。我觉得，武夷山深深融入了我的血液里。”

因着深挚的爱，陈铎尝试着表达武夷的各种可能。从事国画创作的他，于武夷山的丹霞地貌中看到了其丰富多彩的岩土色层用于绘画创作的可能，并进行了实践：将本土采集的岩彩融进水墨，在墨色清雅之中増进一笔糙粝的质感。这种质感正好和此中人的生命力相应合。

舞台镜像

四平戏，流行于福建屏南、政和的地方戏，传承着宋元杂剧表演体例，是国家级非物质文化遗产。这样古老的乡土遗存，怕是要劝退不少人，但在陈铎的笔下，古老变得生动、乡土是那样的可亲——

台下的观众一派闲散，台上的演员则端起了一付睥睨天下的气势，哪怕有两只土狗窜上台也扰不了他投入戏里锦绣人生的认真劲。

依然有两只土狗。这次看热闹的它们惊疑了：怎么唱着唱着就打起来了？攻击者神情凛然，防守者却是嘻嘻笑笑、从从容容？为舞台上的热闹充当背景的是淡黑的起伏的连山、洄汨的江流——可能，当年迅哥儿和小伙伴疾驰而来看到的社戏就是这般。

后台和前台也是两个时空。后台的人盯着台上人的一举一动，默着自己使命；台上的人跟着紧致的锣鼓，进入了忘我之境——驰入千百年前，千军万马之中，长戟在手一往无前。

陈铎毫不回避乡间草台的不讲究，精练还原他所捕捉到的生活最本真的面貌；他聚焦台上人的各种生动的内在精神世界的流露和表达，也看到了这方舞台所生活的一方天地……戏里戏外、台上台下、过去现在，他的每幅画作都让人咂摸不已。

“四平戏作为一种民间剧种，是由农民自己演绎制作。他们平时就是很朴实地劳动，看着可能木纳内敛；一到晚上，放下农具，穿上戏装，灯光一打，你就会觉得他那种特别张扬的光彩就出来了。我觉得，他们心里面是有一种光彩的东西。”

谈起四平戏，陈铎有一种自豪感。在他的观察里，无论是身畔这秀美的山川，还是生活在山川中的人，都沉潜着一股生命力，真挚、热闹、张扬，在某个瞬间盛放。这何尝不是岩韵呢？

“这些是他所熟稔深谙的生活环境，他在描绘这些山水城郭和生活世态时，就好像熟悉的旧友一般，以笔传情，同他们深情地对话交谈。”中国美协主席，中央美院院长、教授、博士生导师范迪安如是评价陈铎的作品。范迪安特别赞赏陈铎在墨色运用上的高品味，认为他把“把西方现代抽象的语汇和传统水墨的写意有机融合起来”，人物造型有生动意趣，墨与彩的交织运用格调高雅，有自己“独特且精彩的灰色语汇”。

（来源：东南卫视  吴怡吟）

艺术家简介

陈铎，1963年出生，1983年毕业于福建师大艺术系，1992年毕业中央美术学院史论系研究生课程班。2013年至2014年中国美术学院中国画系访问学者。福建武夷学院学术委员会副主任、艺术学院院长、教授。中国美术家协会会员，福建省美术家协会常务理事，福建省美术家协会中国人物画委员会副主任，福建省美术家协会理论委员会副主任、福建省画院特聘画师。