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别样出彩,不落俗套——赏著名艺术家张子康的瓷画作品

中华网山东频道 2022-12-26 10:58:02

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前几日,与友人袁耀奇同行一起造访艺术家、策展人张子康的寓所。有几年没有相见了,感觉他的气息一点也没变,气色还是那么青春、平和、温顿,艺术创作上却信马由缰、放浪形骸、硕果累累。其中,让我惊讶的是他这几年的瓷绘作品别样地出彩,玩味手法不落俗套,达到这种状态也并非靠感觉而成,乃数十年打磨之果。早些年,他曾策划邀请过几十位名画家参与画瓷活动,有《大器丛书》为证。我相信,他当时并没有画瓷,之后的许多年里,他更有机会接触瓷绘的事情,逐渐画过不少。近几年,兴致不减,不同品类的画法也玩开了,出现光明般的效果,让人惊喜。

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他说,他接触瓷器也很早,几乎每年要去景德镇逛逛,见过不少瓷器,喜欢高古瓷和元青花,这一类的单色,书写感与大写意画有些趋同,尤其是简洁率真的作品。这几年,也看过不少外国的艺术瓷作品,日本、韩国的也挺有新意,包括毕加索的瓷品艺术,让人脑洞大开,气质品相都很高尚,值得欣赏。如今喜欢玩这些瓷绘时,就不觉得意外,更能理解其中变化的理由。这种瓷器上的艺术表现和创意,自然是创作者个人的价值体现,随性的调调。看他瓷绘作品的品类,我感受到可以分为三类来欣赏:一是,冷色调,体现抽象化的造形,完全没有古代青花瓷上那种细腻和工整的画法,是一种形式关系的有机处理,颇具观念性。块面与线之间的搭配,有偶发的成份在其中,突出了好的效果,色与墨的有机结合也恰如在宣纸上勾勒时的生发状态。所谓一生二,二生三,三生万物之理念,有生机,有无限的可能,比如图10、图11、图15、图17……着色在不同的瓶子上,那些黄色、蓝色、红色均趋淡色,仿佛在构建一个图像,但又不是规则型的图像。当瓷瓶转动时,恐怕每一个角度赋予的意外都打动欣赏者的每一处神经,是一种动感的图画,呈现出三维体积感的结构,与纸面上的绘画造型和想法非常有差异。但笔法与色墨之间的关系,在整体上呈把玩状态。这一类瓷绘,多数与传统经典器型中有一定的区别,是新款识,有创意。与当代艺术审美有关联,在手法上和形式上的判断,是他一种自我意识的投射,这些都成为欣赏作品的重要元素。

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另外一种,造型简洁,直筒型的瓷绘,采用勾线跟拼图的方式,构建出许多几何的图案。这种样式的出现,其中也吸收了古代瓷器的某些手法,但形式关系、色彩比例,均属于个人的意向。这一种在并无标准件的方法里找到的平衡,在似与不似之间的形式美中找到的趣味,让人惊叹,这些作品没有雷同的款型,是瞬间的变化成就了此类造型,更有一些不同色系的作品,其形的识别度也不是那么容易读出,很有主观性,是人物,是图案,是山川,是线和面搭错出来的瓷品,使其在形质不变的情形下独一无二,成为了艺术品。作者对画法和瓷绘本身艺术气息很有方法,既蕴含自在的表达,又兼而有不俗的气格融合其中,包括那些率性涂鸦的图式,靠的是一种内心自我的激情在完成,在一种饱满的激情绪里当中来实现,如:图22、图24。

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还有一类,就是单纯在色彩中去发展,又与传统瓷绘有关联,手法都是以单色去造型,又不完全是青花色。各类色系均以单色呈现,在浓淡中突出形之雅致品位,往往留下瞬间的变幻效果。勾勒平塗为主要绘制手段,这符西方现代主义的一些手法,也添有积染的方法在其中,确保了图象的沉厚感,在工具上也使用了其他非绘制的工具,破出藩篱。现代艺术的创作气质。可以判断成一种新绘画理念,是一种艺术形式感被消解,一种不可规范和不确定的关系,一种独有性的思考,感觉在把握审美,受到世界当代艺术的影响,才会有作者这样的选择,我是这样感觉的。

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在许多时候,阅读绘画和艺术品是一件很难的事情,创作者往往并没有那样理性地对待每一幅或每一件,而是当感觉好的时候,自然就出好作品,就有精神气质。也不是每一位艺术家都具备来神的能力,具有神性的心、手、眼,也就是天赋,没有天赋的所谓艺术家的作品是很难感动人的。当我再一次细读和欣赏张子康的瓷绘作品时,最大的体会是,这是这些都是新品种,这样的做法比许多艺术家更大胆了。他大胆突破原有的观念和束缚,在艺术理念和实践上,超乎寻常,独一无二。作品是自我实现的精神载体,包括他在其他艺术领域所涉及到的,比如油画、水墨、策划展览、图书出版等,其能量难以估量,他在其艺术人生显现的不同区域上都很出彩,在这个过程里,本身就是一种非常牛叉的生命状态。

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无论是西方艺术,还是中国传统艺术,瓷绘恰恰夹杂在其中最重要的位置,所谓中西融合,最可以实现的应该是瓷品,从实用艺术到纯艺术这个过程里,从西方艺术到中国绘画艺术当中,这一环节是最容易打通的。它既是一种时代与历史的关系,又是在全球文化交流的当中,瓷绘变得更为世界化了,也将成为一种不可替代的艺术交流形式。喜欢瓷绘,当然也是张子康表达艺术观念最重要的一环,这一环与他布面上的油画,纸本上的水墨,空间的布置,观念的表达都是一致的,这也是最佳的表现形式,我是这么看。他在艺术创作中,可以在不同的区域和不同的层面上去完成,他也可以在不同材料上实现不一样的品型,但格调是一致的,他对于艺术的理解,是包容和开放的。距离他刚来北京时,已经30多年了,他对瓷器的的爱没有改变。

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我认为,欣赏和感受的愉悦,也只有在好的作品与时代关联,与自我观念相契合时,才会有美好的品鉴与感动。

以此为专题,自然也成为一个有意思,有味道的段落,因为瓷器和书法是中国文化里的命根子,你想想,一定是这样。子游)

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(来源:子游派)

艺术家简介

“之间——张子康当代水墨作品展”12月21日将在香港开展

张子康,现任中央美术学院美术馆馆长、教授、博士生导师,《美术馆》杂志主编。中央美术学院艺术与科技研究院副院长。兼任中国美术家协会理事,中国美术家协会实验艺术委员会副主任。中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任。主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册,多次荣获国家级图书奖项;策划众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览,如“马克·夏加尔”中国首展、“雷安德罗·埃利希——太虚之境”、“安尼施·卡普尔”、“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”、“超越”西海美术馆开馆大展等。

  责任编辑:马蓉蓉

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