中国国家画院“大道不孤”系列展第七回：聆听风吟·于文江作品展启幕，展期至7月15日

天津美术学院院长贾广健和于文江相识30多年了，“我作为同事和朋友对他的作品应该说是非常了解，对他近30年的心路历程和艺术发展的路径是非常熟悉的。从他这些作品中，我们看到他是一位非常勤奋的艺术家，作品与过去相比更为多样，功力更扎实，生活气息更浓厚。特别是他近些年参加的一些国家重大历史题材的创作尤为突出，显示出他作为人物画家厚重的基础和独特的表现力，也让我看到了当代中国人物画家守正创新的道路。正所谓厚积薄发，相信未来于文江一定会给我们带来更多更好的作品，这不是悬念。”

展览现场

中国国家画院美术馆馆长何加林认为，于文江是一位特别有才气的人物画家，他的作品是用工笔和兼工代写的方法所作，独树一帜，影响了一大批的青年画家，尤其是山东地区的画家。在他的作品当中，人物造型精美，色彩艳丽，可以感受到一种雅俗共赏的中国特有的美学。同时展览中还有很多风景和山水的写生作品，可以看出，于文江正是用他画人物的观察视角去画自然，有一种整体性和概括性，表达了他观察生活、总结生活，特别是对于色彩研究的独到之处，所以我觉得于文江的作品是具有可示范性的。同时于文江的作品还具有一定的生命力，因为它主要是表现的是现实生活，他在作品里面有很多少数民族，也有很多现实生活当中所能看到的一些美好的人物的造型，颇具现场感，会不由地带我们进入到他所绘制的时空当中。

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《聆听风吟》是于文江2007年在大凉山写生时所作，画中姑娘安详、淡然之姿恰是于文江多年来所期表达的内心深处的一种感受。“画什么”和“怎么画”，是画家一生思考的问题，“我以为艺术创作说到底还是生活赋予我们精神世界的情感表达，只有发自深切的思想领域的感情需求，才是图像世界的真正源泉。当下社会浮躁的环境下，要保持一种寻常、中正、平和的心境，对于中国画家来说何其重要，又何其不易。所以，窃喜自己能坚守理想中的一方净土，聆听风吟。”于文江在《自序》中写到。

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