变形·抽象，诙谐·夸张——“意会”著名画家张辉的人物画小品

一、看张辉的人物绘画作品我想到这样一些问题：

首先，中国画的时代性在何处？其次，中国画素有的心性原本——所谓文道与技艺的“心手合一”如何转换？再就是个人的慧觉与表达何以丹青？

毋庸置疑，中国画在当代中国是最重要的一种艺术表达方式，而人物画更是重中之重的画科。它立足于时代的土壤里，生根发芽、日益茁壮，难以抑制地在新生活里表现出其独特魅力，并有着以饱满的时代情感在表现新生活中,走向更为文化个性的趋向，这是时代所赋予古老的中国画新生之伟力所在。

与历史上的花鸟山水一样鼎足而立的人物画以超越中国画历史上的小众审美，并以完善人物画所达到的那种壮阔性、叙事性充分展现出了中国绘画艺术在这个时代的另一种高度。中国人物画对历史性的追溯，对时代的贴近，远远超越花鸟画、山水画在历史发展进程中的作用。这是我们美术史应当高度重视的时代特征。表现人物就要超越观看自然的主观，以人为本的心性更加贴合心、手的统一。

在对当代美术的总结里，我们见过很多的关于人和事的恢弘之作——那种叙事状物的气势壮阔与视觉，令人肃然。因为尺幅大、内容复杂被称为“大创作”。

《倒春寒》136×68cm

当然也有那种雅意或者诙谐小尺幅性之作，轻松而又意趣，增添了人们对于自我的揣摩和睿意的诙谐。比如对人物的变形性描绘，以充盈的意趣表达情怀，从而体现出丹青之妙。所以以畅神为目的笔墨中高士、生民皆成为“以形写神”的实践，尺寸之间满目乾坤。贴近生活的情趣，更直接走入心性的和合。

所谓“心性”在当代就是中国画会以可见可闻的、以人为本的故事性所产生的小小“愉悦”让人们深享艺术，并沁人心脾的补偿心灵的慰藉，人们亲切地称其为“小品”。

当然，大创作与小品在表现内容和题材上与古代人物画的情景有巨大差别。不过无论是以刻画人物为主，还是以辅佐美化、以隐喻性而表达的其他表现人的作品，都提倡把握心灵。这尤其是人物画创作与表达时，最突出体现的一种能力。它形成了不可替代的重要的艺术表达，视觉力量巨大。

张辉属于这样的画家，大的创作与“小品”都能驾驭，表达出个性魅力十足。

《记忆》136×68cm

二、当代画家喜爱变形，喜欢按照自己创作的需要，有意改变客观对象的常态外貌，譬如画古代人。我们切莫以为这是一种把玩儿的行径，其实它就是当代人的一种心态、一种情绪。这种情感与情趣就是把历史拉近——把远去的那些人文的情怀，扯到身边，或者当成自身经历。我在看张辉的作品时感受到了这种心境。

以创造具有表现力的艺术形象，来丰富智慧的表达。这在当代是最基本的艺术出发和目标追寻，同时也是时代给予我们发挥创造力的一种自由。

在古人那里，画人物是有尺度的。虽然，技术上不能达到现在这种自由，但也完全称得上有可靠的一套完整的审美体系支撑。他们追求基本的人物完整，意会性很强。

《星光》十三届全国美展山东展区创作奖200×200cm