解构与重组，辩证与吸收——著名画家南海岩独树一帜的艺术特征

一、传统精神

南海岩是传统水墨人物画的继承者，他曾大量临摹研习各类传统经典作品，从花鸟、山水到人物，他都有全面的继承，并能深刻理解中国水墨画精神内涵。南海岩从关注现实、表现现实的角度出发，在西藏采风中面对勤劳朴实在藏民产生了强烈的绘画冲动，这使他成功的拓展了写实水墨人物画的艺术表现力。他笔下的西藏水墨人物画色彩厚重，富有生命气息。他的作品标志着由徐悲鸿、蒋兆和、周思聪等前辈大师共同开创的中国水墨人物写实画派发展到了一个新的阶段。（邹寅富）

中国画向来讲究传统修养，以重意境、求格调而傲立于世界艺术之林，她的魅力主要体现在意境之美和人文精神层面，南海岩绘画的美学、哲学基础，也正是立足于此，他传统水墨画功力深厚，深得“意境”之内蕴。其作品气韵生动、用色丰富、意境脱俗，极富艺术表现力。更难能可贵的是，画家将这种传统笔墨的意象韵致，与藏民的现实生活巧妙结合在一起，于笔墨、色彩、线条、造型中表现出藏民的精神气质。画家努力刻画他们的真实人性、人情，给我们展现出一幅幅开阔、厚重、沉郁的“灵魂”景象。同时，他在作品中努力把自己的感情画出来，使得笔下的藏民形象血肉丰满、坚实生动，给人一种灵魂深处的震撼。（唐戈亮）

二、创新开拓

在绘画实践中，南海岩大胆摒弃了传统水墨人物画的构图方式，同时从西方绘画中借鉴了大量的创作手法，来处理人物明暗、转折、形象之间关系，成功增强了笔下人物的厚重感、立体感。中国画在色彩上、力量上和西画相比局限性很大，传统的中国人物画讲究意象造型，用线较多，略嫌闭封自守。石涛曾说“笔墨当随时代”，南海岩有一方闲章“与时俱新”，在创新方面付出了巨大的努力，也取得了巨大的成果。他力避平面单薄的符号化，追求丰富立体的肌理表现，从而丰富了国画的表现手法、拓宽了国画的表现领域。南海岩是写实水墨人物画的真正创新开拓者。（邹寅富）

南海岩有深厚的传统修养，但他并没有拘泥于水墨人物画的概念套路，而是在继承传统的基础上又有新的突破。这种突破主要表现在，他对中西绘画技法的融会贯通上。南海岩感悟传统艺术之精髓，又深谙西洋绘画之理念，并将二者兼收并蓄，形成自己独特的艺术风格。画家一旦掌握了中西方绘画语言的奥秘，便渐入佳境意到笔随，笔落形出，并形成了极具特色造型语言。他的作品笔畅墨酣，苍劲老辣、气势磅礴。他在反映现实生活，刻画人物形象、锤练具象写实语言三个方面，也都有独到的创新。（赵曙光）

《家园》2017年68x68cm

三、个性风格

南海岩的作品笔墨平淡从容，从不故作高深、怪诞，画面的着力处往往在人物面部表情神态上、其余则显得松散随意，表现出一种淡泊中的坚韧。他还能得心应手的将多种材料混合，独辟蹊径的探索出一条雅俗共赏的绘画新路。这种中西结合的方式，使得画家的艺术手法更加灵活，也更利于捕捉人物内心深处的复杂情感。这一点，在他代表作品《祈祷》中体现的尤为明显，在这幅作品里，画家的笔触细腻，色彩运用却非常大胆，显示出别具一格的东方情调。画中祈祷的老妇目光深邃，脸上的表情平静、虔诚、坚强，有一种令人惊叹的震撼力。（宋琰明）

四、学术影响

“笔墨当随时代”是南海岩一贯的追求，也是他在创作实践中身体力行，不断求新、求变的源动力。为了挖掘新时代背景下西部人物的精髓，他不惜万里奔波，远赴西藏写生考察。并在此基础上，创作出一系列充满西藏风情的作品。在创作过程中，他力避平面、单薄的手法，而追求立体、厚重的艺术形象，从而最终创造和确立了属于自己的艺术风格。他笔下的人物总是浓墨重彩，折射出一种逼真的厚重感。让人看到的不仅仅是他们的外形，而是近距离地触摸到了那一颗颗奇倔、顽强、火热的生命。因此，他的创作实践对学术界产生了积极的影响。（赵曙光）

在当今文化多元、传统文化的个性受到挑战与冲击的时代，南海岩借鉴西方艺术观念与色彩、造型图式，对传统中国画笔墨语言进行了重新解构与重组，并试图建立起新的国画式样，以此来盘活的扩充国画的表现领域，对传统尊重，对外来文化的辩证吸收，完善了中国画的美学思想与审美范式。南海岩对于写实人物画的贡献，不仅在于他一手伸向西方，汲取科学的色彩理念，更在于他另一手伸向传统，提炼传统艺术的笔墨形式，使之与表现现实的需要相匹配，焕发出新的生命力。他在中国人物画题材的开拓，绘画语言的丰富，尤其是中国画笔墨的表达方式和表现能力上，都对当代中国画的创新作出了应有的探索和贡献，在当代画坛占有一席之地。（谢林梅）

《留香》2017年50x69cm

五、纵向评判

南海岩通过对新的理念和技法的运用，摈弃水墨人物画的概念套路，使自己绘画面貌一新，在这点上，他与陈老莲的艺术风格有异曲同工之妙。陈老莲以其独立不倚的高古奇骇格调，冲破形式主义藩篱，艺术风格自成一派。与陈老莲的人物画有所不同的是，南海岩笔下的人物感觉更厚实、也更有视觉冲击力。这和传统国画的笔墨语言有关，传统国画在表现一些个性鲜明的事物上，所绘线条往往韵味有余，力量不足。例如陈老莲早期用线条用游丝描，笔法细圆并参有方折，用线较散，有刻意雕凿的痕迹。南海岩在继承传统画法的基础上，为了克服国画技法的不足，做了大量开拓性实验，在国画笔墨中引入西方绘画技法，从而使画面更加厚重。他的作品中虽然散发着强烈的写实主义风格，但画面结构、色彩的运用还是中国画的属性，这也行成了其独树一帜艺术特征。（唐戈亮）

传统文人意志中反映出来的消极人生观、玄妙的心理感悟、清淡的生命意识，以及诗意化的审美情趣，程式化的构思方式等都与现代人的开放意识有了很大的距离，南海岩突破了传统画家怡情山林江湖之思，既不回避现实，亦不追逐世俗功利，完全摆脱了功利羁绊的绘画精神。历代画家都在力求对传统绘画有所创新，变化不是没有，但总体上是技法的变化，自宋至清，绘画的变化都只是局限在笔法、墨法细微末节的变化上，南海岩则大胆地进行了观念上的变化，大胆借鉴外来艺术而走中西融合之途的开拓，其作品中的当代性在人文内涵与精神追求方面均以表达当代人的精神与心理状态、审美趣味为宗旨，从而开拓了符合当代审美意趣的人物画新境界。（谢林梅）

《印度之花》2017年