“千秋一脉 四海文心——当代中国画文脉研究展”1月15日开幕，著名画家刘玉泉应邀参展

展览前言

“文脉”，即为文化发展之脉络,有前承芳古,彪炳当代,后拓来人之意。中国画有没有文脉，要不要文脉，似乎成了不是问题的问题。应该承认，大多数艺术家、评论家还是期许“文脉”之存在的。所谓“外师造化，中得心源”得到广泛认同即是。

中国画创作冲动的形成，首先要求艺术家有丰厚的生活积累和情感积累，但有什么样的生活积累和情感积累，则是一个更深层次的课题。如果我们借用“道”与“器”的概念来对这一课题进行解构，那么我们站在“道”的高度，从哲学、心理学、社会学、符号学的意义出发，为中国画构勒出在当代的一条文脉通道，未必不是中国画这一艺术样式的幸事。

有鉴于此，对当代中国画文脉进行系统研究，清理当代中国画发展之脉络，以期在历史语境中考察当代中国画的文化意义，是作为当代中国画家不容回避的时代命题。本次展览邀请的百位画家，均为从传统文脉中走来，在当代语境中创新的画坛中坚力量，画展的举办，旨在呈现当代中国画的主流创作状态和发展倾向，期冀为中国画的研究者、爱好者提供详实、严谨画家个案和学术研究范本。

组织机构

主办单位：北京华夏文脉美术院

学术主持：王镛

协办单位：徐悲鸿艺术中心

展览地点：徐悲鸿艺术中心美术馆

展览时间：2022年1月15日—18日

汲古开新

——刘玉泉的写意花鸟创作

我与玉泉相识多年，关系在师友之间。虽相聚不多，却也时而能读其作品一二。近日，有机会得观玉泉新作多幅，展卷即觉生气逼人，华光四溢。无论巨幛大幅，或尺牍小品，皆朴茂厚实，密实处透出虚白，实中见形，虚中取气，枝叶摇曳中，其呼吸似与自然云气共吞吐……读玉泉新作，虽未能完全改变我既有的当代花鸟画多陈腐之作的看法，却也平添了我对当代花鸟画维新的信心。

在我的印象中，玉泉的花鸟画既苦心孤诣地坚守了传统的写意精神与笔墨方式，又恰到好处地汲取了西画的写实方法。这一点，既独特又怪异。我们知道，近世以降，凡创新者，必取“中西融合”与“汲古开新”两种途径之一种。玉泉的独特性在于，他扬弃了视“中西融合”与“汲古开新”为殊途的艺术观，在持守中国写意画笔墨意蕴的基础上，复从西式写实中悟入并翻新出奇。从这一角度说，玉泉的创作乃是借“中西融合”之道破“汲古开新”之困局——在他的创作实践中，“汲古开新”显然为体，“中西融合”无疑为用，以此为法，玉泉的创作可谓不蹈故常，锐意求新，纵揽花鸟画创作之生机。

《蒙山.丹柿.祥云》194x160cm纸本水墨

玉泉的花鸟画取材广泛，无论是迎风挹露的枝条，还是顽木枯石，无论是鲜泽的包萼，还是生趣洋溢的田野作物，皆被一一收入画中。其画面物象也因此呈现出廓大繁颐之景象。与传统文人画不同的是，玉泉的造像，力避逸笔草草的不似之似，以写实之笔法，直逼物象之真，交待清楚物象的结构、形态、时令、生长节律乃至各个物象之间的关系。以此为基盘，以“意”写“形”，力求“意”、“形”相合，互为表里，在具象的物理世界中，实中见虚，呈现出一个玲珑活络，空明而又迷蒙的境界来。

在图像结构上，玉泉的花鸟画既保留了文人画以简为尚的遗韵，又以繁密多变的布局开花鸟画之新境。尚简的作品多以梅兰竹菊为题材，如《菊残犹有傲霜枝》、《裂竹见直纹》、《兰幽香风远》、《映雪弥香》等，皆愈简而愈入深永，深得传统写意之神髓。明末画家恽向有言：“画家以简洁为上。简者，简于象而非简于意。简之至者，缛之至也。”正此谓也。然玉泉的作品更多的取繁密复沓的结构，如《静谧秋山》、《花谷岚烟》、《丹艳霜姿》、《劲挺石榴隐碧翠》等，其画面结构已与传统文人画大相异趣。相对于文人画孤芳自赏的笔墨机趣，这种建立在写生经验与心理感悟基础上的结构，以其绵延不断的繁复而洋溢出自然物象特有的气息与活泼，呈现出鲜嫩的感性美。不仅如此，密体化的结构还开启出当代花鸟画表现的新体，拓展了花鸟画对各种题材的表现力，并以充实光明的雄浑之美，开创出花鸟画新的美学形态。

《清露》193×180cm纸本水墨