行到水穷处，坐看云起时——著名画家孙博文艺术简论

他的名字写在水上

——孙博文艺术简论

199年前，一位寂寞寥落的天才诗人与世长辞。在他的墓志铭上，镌刻着这样一段让后世传颂千古的文字：“这里长眠着一个人，他的名字，写在水上。”199年后，看着孙博文先生扑面而来满眼巨幅的山水画作，我的脑海之中，立刻浮现出这段意味深长的铭文。

《日出东方》123×578.5cm 2002年作

中国传统山水画自北宋南渡，就绘画尺幅而言，荆、关、董、巨的全景式山水描绘格局与磅礴气势，渐被马远、夏圭山一角、水一洼的残山剩水所取代。加之苏轼逸笔草草抒写性灵的文人画一脉蓄势而起，直到位高权重的董其昌在画学画理上加以盖棺定论，山水画的尺幅气质，如同封建时代的国运一般，在一朝一代的内卷更替间，其气质愈加小气而琐碎。文人往往自得于笔墨的精微、气息的纯正、画学的承继。这种流行于传统文化精英圈的骄矜自傲，既成就了又残损了中国山水画的多元面向。记得上一次在展厅看到巨幅山水画作所带来的视线张力与视觉震撼，还是潘天寿。

《去留肝胆两昆仑》796×143.5cm2000年作

释文：吾截昆仑两三段，将余抛在云雾间。敢问苍天不罪我，能劈喜马拉雅山。

无法想象当年在美术界锣鼓喧天激烈喧嚣地为“风筝断不断线”、“中西绘画要不要拉开距离”、“传统派与现代派”之类二元对立的观念纷争激烈论辩时，在齐鲁大地上，却有这样一位默默无闻的画者，一反常规地跨越上千年的山水画表达尺幅，跨越明清，直接唐宋，用纵横恣肆大开大合的华彩笔墨，将传统山水画首先在尺幅上推向了新的巅峰。

《山高禅意浓》 358×143cm 2001年作