文心雕虎·冯大中⑥|工笔写意无高下，不教工处是真工

家中有个庭院，我本是按照自己喜欢的日本园林进行规划设计的，但没过多久，父亲就把它打理成了东北自然风。满院子的果树与杂草，很有北方的山野气息。画如其人，他在工笔之余，亦崇尚能够自然挥洒的写意画风。

《耽》/138×68厘米/纸本设色/1986年

工笔与写意作为中国传统绘画的两种重要表现形式，本无高下之分。但“世间本无事，庸人自扰之”，艺术界却一直有贬工笔扬写意的倾向。工笔与写意如水与冰，是一种物质的两种形态，你中有我，我中有你，实不可分。父亲喜欢自然，不事安排，颇得道家朴素之风。我喜欢德国人的严谨，事事有规矩，有美院同事笑我为“法家者流”。一家人尚有两种性格，更何况博大精深的中国传统绘画？我们该如何理解二者的关系呢？不妨看看大写意画派的鼻祖——徐青藤是如何表述的。

徐渭为明代画家蒋嵩的《风雨归渔图》填词一阙，原文记录如下：

芦长苇短挂青枫。墨泼毫狂染用烘。

半壁藤萝雄水口，一天风雨急渔翁。

蓑笠重，钓竿濛。不教工处是真工。

市客误猜陈万里，惟予认得蒋三松。

《青山着意图》/98.5×52厘米/纸本设色/2012年

“不教工处是真工”可谓知者之论。徐渭认为，如果一件作品仅有技法而无远意，那这种“工”即非“真工”，仅是辞藻的罗列与细节的堆砌，画家在技法之外还需着眼画外境。“工”原本仅是一个职业身份，在士夫画成为独立的语言体系之前，所有以绘画为职业的人都可被泛称为画工。无论是唐代“画圣”吴道子，还是宋之四大家“李唐、刘松年、马远、夏圭”，在皇家雇主面前，也只是百工之一。很显然，我们今天引以为傲的唐宋绘画都是我们不愿青眼以待的画工们的成就。所以，“工”并无罪，只不过我们需要的是兼具技法与意境的“真工”。

《月儿弯弯》/70×53.5厘米/纸本设色/2011年