从“传统”中来，到“流光溢彩”中去——著名画家孙博文成为“再40现象”的重要一员

当20世纪渐行渐远，我们得以从“置身其中”进而“远观回望”之际，或许20世纪的维度空间才缓缓打开，其本身所蕴含的丰富性、复杂性及多元性特征似乎才如显影一般逐步呈现出来。就中国画坛而言，近些年来对20世纪的研究与梳理也从各个角度展开尝试，一些重要艺术家被重新书写，而一批曾经“沉默”的艺术家群体也被不断挖掘出来。在我个人看来，正是在这一过程中，似乎逐步呈现出一个“再40现象”，就是一批大约1940年代左右出生的艺术家被重新聚焦，以及对他们的艺术探索、语言创新及学术价值的再评估。如举办大展并逐步引起学界关注的刘知白（刘知白年龄稍大）、宋雨桂（1940年）、陆竞秀（1942年）、李大震（1940年）等。

《青山新雨后》248*124cm 2001年作

1938年生人的孙博文无疑也是其中重要的一位，孙博文是一位极具探索精神的艺术家，他从“传统”中来，而试图将绘画道路引入另一个“流光溢彩”的别类境界，创作出一种新的风格样式，以不拘泥于成法的“破”“泼”“写”的效果，来凸显出画面的视觉感受力，给人内心深处带来强烈的震撼。

《山河云天外》359*143cm 2001年作

孙博文于1963年毕业于山东艺术学院，在其艺术风格的形成方面有几个重要的因素。其一，就绘画渊源，艺脉传承角度而言，孙博文似乎受到三个方面的影响。首先是其早期的老师关友声、黑伯龙等人，无论是关友声还是黑伯龙都是研习传统的大家，也是所谓山东画派的创始人。他们的绘画虽有大量描绘江南景致之作，但总体而言具有典型的北派风格。喜用大写意之雄浑霸气之法，注重对画面整体气势的把握。

《遥望夕阳笼碧树》458*143.5cm 2000年作