文心雕虎·冯大中⑧|写胸中灵和之气——有感于冯大中的写生画稿（上）

写胸中灵和之气

——有感于冯大中的写生画稿

冯大中以画虎扬名于世，他笔下的虎体态雄健、威武而性格温和、敦厚，惹人喜爱。他的山水画兼长丘壑、笔墨与境界，情景交融，也早已为人们所欣赏。对他在艺术创造性劳动中表现出来的勤奋和刻苦精神，人们早有所闻，但并不了解其中详情。笔者最近有机会读他的许多写生稿本，其中有画虎的，也有山水、花鸟；有直接写生的。也有仿前人笔意的即兴书写。这些作品具有写生的性质，但作品都熔铸了自己的匠心，说它们是一幅幅出色的创作毫不过分。读了这些作品，我深深地感到，冯大中之所以能在艺术上取得如此高的成就，是和他长期以来走坚持古人、师造化的道路分不开的。他锲而不舍地读古人和自然这两本大书，体悟人生经验，领会艺术创造原理，全面提高自己的修养，完善自己的艺术技巧，攀登艺术高峰。

《秋水长天》/152×310厘米/纸本设色/1995年

中国画创作历来强调要学古人、临摹前人的代表作起步，这是因为中国画的一套程式化的、高度精炼的笔墨语言，是历代大师劳作和智慧的结晶，它们生动地反映在具体的作品中。临摹这些经典作品，是学习中国画技巧和精神的必经之路，大中在学画阶段，大量观摩和临摹过古人作品，以它们为范本，结合写生，摸索着前进的方向。即使在成名之后，他仍坚持向古人学习。在这次我阅读的作品中，有不少是仿古人笔意的写生创作，其中以仿八大的居多。大中何以要这样做？我以为，是为了完善笔墨语言。传统文人画的笔墨，既是技法、技巧，更是传统文化精神和艺术家个人情感的载体。而我国20世纪的艺术院校中的中国画教育，在重视训练学生客观物象造型能力的同时，对笔墨语言的传授多有忽视，形成中国画创作中传统文化精神的缺失，甚至出现断层现象。大中反复有目的地临仿古人，正是基于这样的认识：传统是本学不完的艺术宝库，要不断钻研，反复咀嚼、消化，方能得其要领。

《戏虎》/96×180厘米/纸本设色/1988年

大中不是机械地摹仿传统，不是在笔墨上亦步亦趋地追随前人。他懂得前人的教导，“画不可拾前人，而要得前人意”（清.边寿民语）。他爱临摹八大山人，他有不少作品是仿这位写意大师的，但是用“意临”的方法，即古人说的“师其意而不师其迹”（明.唐志契《绘事微言》）。他在意临、意仿中体会如何通过笔墨传达出客观物象的“神气”和表达自己的主观感情。

《风雨春秋》/192×200厘米/纸本设色/1999年