色墨氤氲，其境雄浑——评著名画家孙博文独树一帜的山水画创作

2000年到2003年的三年间，孙博文的山水画创作厚积薄发，达到了个人创作的新境界。最有代表性的就是直幅巨幛的抽象性山水，它们是画家独特的艺术创造力和画面驾驭能力的综合。画幅之高可达七、八米，给人强烈的视觉震撼，顶天立地的感觉。色墨淋漓，万象丛生。画家竭力追求深远的空间感和色墨的韵律结合，无论是置陈布势，还是色墨的交融，都代表他个人对中国山水画创作的突破。《去留肝胆两昆仑》（2000）、《远烧入穹》（2002）、《万象生辉》（2001）、《江山永固》（2002）等作品，是孙博文巨幛山水的代表作，是彩与墨的交织协奏。

《远烧入穹》441cmX143.5cm 2002年作

画作的面积越大，对画家的考验就越大。孙博文创造的巨幛山水是没有前人可以借鉴的。如何在有限的画纸上展现江天远山辽远无穷之境，很早就有“远蔽其大”和“高蔽其长”之说。早期山水受限于画幅，追求“咫尺千里，而瞻万历之遥，方寸之内，乃辨千寻之峻”。到了五代、北宋，立轴巨幅山水开始出现，如范宽《溪山行旅图》（纵206.3厘米，横103.3厘米）、郭熙《早春图》（纵158.3厘米，横104.4厘米）。这些山水画作在当时已经算得上是巨制了。画家郭熙根据自己的创作经验在《林泉高致集》中总结了山水“三远”之说，即深远、高远和平远。孙博文的一部分山水画作符合郭熙的“三远”，但最典型的代表作已经破除了传统山川、云水的分界，带有“迷远”和“幽远”的意境，呈现了更为宏阔的现代宇宙观。画面上的山水形象千姿百态，“其形欲耸拔，欲偃蹇，欲轩豁，欲箕踞，欲盤礡，欲浑厚，欲雄豪，欲精神，欲顾盼，欲上有盖，欲下有乘，欲前有据，欲后有倚，欲下瞰而若临观，欲下游而若指麾”。

《江山永固》144cmX726cm 2002年作

孙博文的题画诗也不时地表达浓墨重彩间纵贯天地的空间感，如“平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染”、“悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。烟云万象白练出，引逗诗翁持杖来。”而“吾截昆仑两三段，归余抛在云雾间。敢问苍天不罪我，能劈喜马拉雅山”一诗，更示体现了画家逍遥于天地大美与纸上山川的豪情壮志。正如庄子所言：“天地与我并生，而万物与我为一”。

《去留肝胆两昆仑》796cmX143.5cm 2000年作