大开大合 色幻天地
——孙博文山水大写意境界
由材料得知,孙博文先生在画坛早已身手豁然,且一生伴随着历史波澜起伏的社会节奏不懈地追求他心目中的艺术境界。这一境界当然不是偶然达到的。他有不凡的家学背景,又有基层文化工作的艰辛经历,既有艺术院校的专业训练,又经名师大家指点的妙遇,既能亲近泥土的气息,又有高踞庙堂的艺术展示,这一切因素都似乎消融和包含在他的山水花鸟的创作构成和境界之中。
▲《一念般若生》122.5cmX122.5cm2001年作
就我个人趣味而言,大约更为欣赏他的数量不多的水墨山水以及花鸟。但孙博文先生的著力处显然多在于他的泼彩山水。无缘亲见他的原作,但据友人相告,图片中的作品大都为宏篇巨制,尺度摄人,如不亲览以观其势,则不能很好地领略其大手笔,大格局,大气象也。
▲《无极而生》121.5cmX121.5cm1998年作
近现代以来,中国画家以泼彩见长且臻于化境者,乃刘海粟、张大千、何海霞诸君。泼彩手法在中国画的审美面貌上对传统是一个重大突破,它打破了中国传统文人上千年逐步构筑起来的水墨体系,外纳西方绘画的色彩成就,并与中国写意精神相衔接,从而表现了大自然色彩斑爛、气象万千的风貌。但其实中国画的泼彩仍不同于西方绘画的色彩原则——尤其不同于印象派以来的西方现代艺术,中国画的泼彩吸纳西方色彩成就只是取其大意,而非细究色彩科学之复杂关系的表现。
《深山秋叶红》123cm*247cm