著名画家于文江：最真实、自然的人物形象就是最美的

于文江 《甘泉》 240cm×200cm 2022年

中国是一个多民族国家，各个民族分布在不同的省份和区域，并形成了自己独特的外表和气质。作为人物画家，在不同的地方写生时，一定要注意观察这种微妙的差异。人物画和山水、花鸟都有所区别，特别是工笔人物，人物的形象和细节是十分具象且丰富的，一定要有所取舍，去表现每一个真实、能够打动人心的细节。一幅成功的人物作品，重要的是真实感受的自然流露,是否将画家的情感融入其中，是否画出了真实感受。美是多种多样、而且广泛存在的，真实而且唯美的人物形象需要画家真正去深入描绘对象的生活环境中体会、了解。进行创作要有根据，这根据并非来源于空泛的理论，也并非源于道听途说和所不了解的图片形象，而是源于艺术家自身对描绘对象的交流、理解与共鸣。

一个人物画家所具备的审美观一定要高雅，不能流于俗套。最为真实、自然的人物形象对于画家来说才应该是美的。比如福建惠安的渔家女，常年的劳作使她们的脸和手都很粗糙，有一种健康、自然的活力，同时她们独特的传统服饰赋予了她们一种朴素又不失纯真的美,是不同的地理环境与人文风俗造就的，一种地域性的、典型的美。或许她们远不如那些身材窈窕、面容精致的女孩子优雅动人，但是这是一种真实的美、一种细节的美、一种更高层次的美。

于文江《春风拂过坎尔洋》 中国画 195cm×143cm 2021年

一定要通过观察和思考的方式进行创作，越是面对自己所熟悉的形象，越是不要麻木。创作时，要在保持自己风格的前提下，用心去观察，然后才去思考、去表现。要通过观察来寻找出个体的差异，面对人物先要有所感受，再去描绘。表现衣服时，每一条线都要有来龙去脉。工笔和写意不同，工笔的线条极为严谨、微妙，很难通过写意那种挥洒的笔墨去大肆表现，但是工笔的线条仍然是饱含笔墨韵味的。这就要从线条的造型中去寻找笔墨，线要有长短、方圆、轻重、缓急，有所变化。衣褶如何形成，怎么转折，都必须在感性的观察中去经过理性的思考和归纳，必须在真实的基础上去表现，不要被一些表象所迷惑，要用线条表现衣服之下更深层次的人体结构，所有的线条都要究根寻底、追本溯源。

于文江《帕米尔高原的乃依克长达木》50cm×50cm 2019年