形式语言与内在精神相契——著名画家胡伟中国画笔墨语言的时代探索

著名艺术评论家皮道坚评论艺术家胡伟时，这样说道：胡伟的作品在物质化的时代里探索精神的意义，他的作品与传统美学、传统诗学有着一种深层次的对接，从而实现了一种东方式的当代精神表达。回溯艺术家胡伟的创造历程，自他在中央美术学院学习之时，就有着尊重传统和谋求创新二者并重的思想意识。

《秋山暮色》木质构造、宣纸、矿物·植物颜料125×125cm，2007年，胡伟

中央美术学院的中国画学科积淀着20世纪来的丰厚传统，一大批中国画名家努力入古出新、承古开今，在继承传统中国画艺术精神的基础上，探索中国画笔墨语言的时代变革。胡伟受到这种精神传承的感染，同时也在不断开放的文化条件下涌发开拓创新的勇气，在中国画的形式语言上做大胆探索。1985年他创作的《李大钊、瞿秋白、萧红》以新颖的艺术形式获得国际青年美展金奖，受到了画坛的注目。

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陈独秀与《新青年》246×617cm2009年，胡伟

后来，他前往日本东京艺术大学深造，师从平山郁夫先生，深入研究了日本绘画的历史流变和材料技法，包括岩彩艺术。他把日本艺术中的一些丰富元素运用到自己的画面上，使画面呈现出具有自己符号特征的内容，从而传递出不同文化传统间交流互鉴的意义。待他将目光从日本返归本土，追寻中国古代壁画的辉煌历史时，他在绘画材料技法研究上走向历史纵深，对绘画的保存与修复做了深入探究，并把研究传统和创作实践结合起来，探索出了综合材料绘画的艺术之路。

《天山之辉》中国画，70×70cm2010年，胡伟