波谷旁通天然趣，搜尽奇峰写我心——著名画家高永谦山水画赏读

高永谦是一位有个性、有追求的艺术家，在众声喧哗的画坛发出了自己的声音。他生长于北方，求学于江南，身上有着南北兼容的气质。他的画处处体现着一脉清纯的传统笔墨的书写精神。从艺术发展史的角度讲，写意山水画至新文化运动时期已日趋式微，尤其是“西学东渐”后产生的人文分化一直冲击着山水画固有的脉系。“85美术新潮”以来，学术界一直在追问当代山水画发展的“源头活水”在哪里，也一直在反思在现代思想不断涌入的当下，中国山水画的传统意境何在、时代精神何在。与此同时，一大批具有革新精神的画家以传统为基，大胆借鉴西方绘画元素，以探寻写意山水画的现代性转化和创新。在当代中青年山水画家中，高永谦是一个成功的范例——他以文化情景转换嫁接的方式开启了自己的笔墨空间。

《遍地英雄下夕烟》

现代美学家伍蠡甫在《中国山水画艺术》中说，山水画之所贵就在于画家能从外在自然之“有”，来写出画家内在之“灵”。然而在这个山水画泛滥的时代，众多的山水画或因作者缺乏积累而了无生气，或因盲目跟风而面貌雷同，或因程式简单而精神枯萎。高永谦画山水，注重技法，更注重心灵感受，重视丘壑内营、精神内守。他的画作，不是那种着染习气的山山水水，而是贯注了自己的精神认识和艺术观照。高永谦的故乡地处鲁西南大平原一隅，这片厚重的土地，是诞生生命伟力、强健勃郁的所在。生于斯地，我认为高永谦的美学源头是接在鲁西南大平原独有的生命强悍深邃之处的。其雄浑大气的构图、酣畅纵逸的笔墨，勾勒出了一种人文气象：苍凉而又满怀温馨，悲壮而又蕴含雄健，沉郁而又裹挟奔放。

《大风起兮云飞扬》

现代语境之下，写意山水画的生命力何在？我认为不仅仅是体现在客观物象的形象中，更多的还在于画中线条、色彩、点皴的承载与呈现。高永谦的绘画善于骨法用笔，以淋漓的大块面与道劲浑厚的线条相结合，在枯润、浓淡、轻重、疏密的鲜明对比中，形成递进式由远而近、虚实掩映的山水结构。画中的石纹、树木、房舍刚健挺拔，苍劲而又富有张力，颇具阳刚之气。在设色上，则是青绿浅绛兼用，或重彩而不妖妍，或简淡而又沉着，使画面整体上凸显出一种浑厚而又空幽的意境。

《大壑云起》