在后疫情时代，美术馆如何在变动中迎接新的挑战？——对话央美美术馆馆长张子康

宋冬，《一刻》，2021，“演化——公共的未来”展览现场，中央美术学院美术馆·廊坊馆

央美美术馆馆长张子康认为，未来的展览，需要思考如何构建人、作品和空间的场域关系。未来的美术馆应该创造更新的体验，鼓励观众在体验中形成新认知、拓展新创造。

新冠疫情以来，人们出国看展、文化出游等活动均受到限制，而中国国内的美术展、艺术展甚至是数字艺术展则呈现出活跃、热闹的氛围。相比疫情之前，有更多大众参与到艺术活动中来。与此同时，国内的美术馆、博物馆也进入一个新的建设发展周期。在这一阶段，国内的博物馆、美术馆需要创建新的体系，在这个探索的过程中，中央美术学院美术馆率先走出校园，尝试向外开拓一种创新型的合作模式。2018年，央美美术馆与新奥集团成立“中央美术学院美术馆·廊坊馆”，这也预示着美术馆公共化进程的重启。2021年12月，由张子康担任总策划的展览“演化-公共的未来”在廊坊馆开幕。从展览主题的设置到展览作品的选择，都围绕公共展开，并邀请来自中国、阿根廷、法国、希腊、泰国等国家的艺术家和艺术小组，创作了20余组作品，分布于美术馆展厅和公共空间。作品类型涉及雕塑、巨型装置、新媒体、影像装置等多重媒介。其中多位艺术家还结合美术馆公共空间的特点，为展览创作了全新的作品。比如艺术家宋冬全新委托创作的《一刻》，就是艺术家首次呈现超大型作品，将1000多平米的建筑空间与巨型船体巧妙幻化成可供观众进入漫步的大型装置作品。“演化-公共的未来”聚集了在公共艺术领域具有丰富经验、对网络公共空间具有探索性的艺术家。从实体文化艺术空间和虚拟网络空间双重维度出发，呈现了一系列讨论公共边界、视觉权力、虚拟身份等前沿议题的艺术作品。在后疫情时代，人们该如何面对当下的生活？美术馆如何在变动中迎接新的挑战？作为推动社会价值、未来价值、文化价值的场所，以及公众艺术实践的空间，美术馆如何通过多方合力共创一个公共的未来？对于这些问题，应邀请中央美术学院美术馆馆长张子康分享了他对数字化建设、未来展览的呈现方式、虚拟空间中的公共空间、新的学习模式、美术馆创新实践等方面的想法。

记者：疫情以来，全世界的博物馆都受到了影响。尤其2020这一年，实体机构由于开放受限，几乎所有中国的美术馆、画廊、拍卖行都开通了社交媒体，更加注重数字媒体的传播；而展览形式上，也出现了越来越多的虚拟展览、线上展览。疫情期间，央美美术馆在收藏、展览以及媒体传播这几方面，展开了哪些数字化的工作？

张子康：央美美术馆从很早之前就开始了数字化的工作。首先是藏品的数字化。我们有8万多件藏品，目前已经整理出来3万多件，在网上公布的有1.8万件。我们一直在思考如何能将这些藏品发挥更好的社会作用、更多地服务于社会。数字化建设给我们提供了新的机遇。对于未来数字化藏品如何构建，需要新的策划展示方式与教育传播理念。例如在疫情期间，我们利用馆藏作品策划了"古意的生成"数字展览，大家在网上可以看到我们虚拟空间的馆藏展。我们还拍摄了以美术馆精品藏品讲解为中心的《博物馆说》系列影片，可以让观众更好地了解我们的藏品和我们的历史。从教育传播的角度，我们在线上创办了“智识学习中心”，三年多来智识中心已经拍摄了约200部片子，在央美美术馆网站和手机APP上都可以免费观看。这些影片首先保证的是内容质量，分为“艺术家”、“展览”、“讲座”、“读书”四个板块。在全球范围内，拍摄了许多优秀的展览，采访并记录了很多学者、教授、策展人、理论家、艺术家等等。在疫情时代，当观众无法走进美术馆时，我们就要通过这些方式走出去，把具有学术价值的艺术传播给大众，发挥一个学术美术馆的作用，推进大众对艺术的深层认识。疫情期间我们还出版了很多学术及艺术推广的图书，创办了《美术馆》杂志等等，展开了数字化时代在疫情期间美术馆如何生存与发展的讨论。在展览方面，我们举办“后生命”为主题的艺术与科技的大型展览，以全球视野讨论了在数字化时代人类面对的新机遇与挑战，展出了艺术家新创作的影像、新媒体、VR等类型的作品。请策展人张尕策划了艺术与科技大展“CAFAM 三年展-真实的拓扑"，与ZKM合作，参展作品包括MoMA等国际顶级美术馆的收藏，也涵盖了多件在美术史上具有重要意义的多媒体作品，以及当下最前沿的创作。可惜由于疫情原因，展览于线下无法实施，但以线上形式最终实现，它在网络上的传播引发了全世界的关注。

Reunion, 1968, Marcel Duchamp _ John Cage, Cage Foundation

疫情之前因为美术馆工作很忙，大家节奏很快，也没有经历过物理空间封闭这样的考验，所以对于虚拟公共空间和网络空间的思考没有那么深入。但疫情出现以后，危机促使我们不得不面对新的挑战，我们必须采用新的传播方法、新的展示方式、新的推广方式。在美术馆暂时不能对外开放的时期，仍然发挥美术馆自身的社会作用、确保其持续稳定地发出声音，是我们思考的一个重要问题。因此央美美术馆试图从网络传播的角度，实践了一些与网络相互动的展览，或者采用视频、直播等方式让大家看到我们所做之事。

徐冰，《蜻蜓之眼》纪录片，2018，“演化——公共的未来”展览现场，中央美术学院美术馆•廊坊馆