著名画家许钦松谈写生和创作：关照古今，寻找自我个性

写生应强调“古意”

作为艺术创作者，每个人在刚开始创作时都会迷茫，在解决了各种基本的创作技法问题后，便会回到一种“大思考”。

写生过程中，如何处理眼中看到的自然与古人画面中描绘的“自然”间的区别，使两者产生关联；如何将从传统中积累的方法，对应到眼前现实的山水景观中，是很多画家甚至是名家都会面临的问题。

许钦松 《三清山所见》 纸本水墨 38cm×58cm 2018年

在面对自然时，我们不可能任意地去复原传统的东西，也不可能抛弃传统，完全按照实际的景物勾勒，采用类似照相写实的方法，画得很像、很逼真。然而，在实际创作过程中，有些画家往往会落入旧的套路，忘却程式化的东西，只想着如何写实，画得像照片一样，这样创作出来的作品往往会没了“古意”。何为“古意”？“古意”其实就是强调精神性、强调意味，而不是对着自然风光重复《芥子园画谱》的内容，面对现实景物勾勒出的却是明清山水图像。我曾经说过：“画家在临摹树谱的过程中，应该思考如何将现实中的树与画谱中的树相融合。如此，才能解决现实感受与传统积淀相结合的问题，在传统的基础上实现一种‘基因式’的融合。”

许钦松 《万寿园所见》 58×38cm 2018年

创新要关照古今

在创新的过程中，有些画家可能步伐大一些，在创作中吸收了西方绘画的东西，将西方创作语言“翻译”过来为中国画所用。我们先来回顾一下杨之光老师的作品。他有一批作品采用了油画、水彩等西方绘画的媒介材料，但使用的创作手法还是中国人物画的方式，试图让二者产生一种联系。但是这种结合难度很大，所以他的那批作品画得很痛苦。再比如他以第一代领导人毛泽东主席为主题创作的几张画，他试图通过素描的方式表现线条，又企图在衣纹、毛发等细节处保留中国画的笔法，同时在框架内采用水彩画的方式。又如，在画人体时仅用“没骨”的方法，没有线条、没有外轮廓线，像水彩画那样只是通过色彩进行表现结构。举这些例子，并不是说杨之光老师这种中西融合的作品不好，而是想证明这种融合的过程很艰难。

中国画和西方绘画在“基因”上本就相互排斥，有些矛盾从根本上是无法解决的。在我看来，当代画家不应一味地强调创新，而是要在深刻、透彻地了解传统之后，将自己眼中所见的自然与当代的审美、当下的情感相融合，从而生产出符合时代审美的艺术作品。

许钦松《三清山西海岸隔海栈道》38×58cm2018年