选景、静观、构思……著名画家顾平的山水写生面面观

选景

大自然景象万千，山川游历，处处有景。古人曰：“山形面面观，山形步步移。”左看不佳右看佳，近看无趣远神奇。每到一地，环顾左右，从各个方位仔细观察，选最佳角度，每人感官不同，美也是因人而异，各取所需。可画之景并非名山大川、名胜古迹不可，园林乡村、周边小景都可入画。善于观察，即使在旅游胜景处也需要选择上佳角度，否则匆忙选景会事倍功半，效果不佳。

静观

方位既定须对景静观，宋人程颢曰：“万物静观皆自得。”明代唐志契曰：“画必须静坐、凝神、存想。”面对真境，细细观察，切勿匆忙入手，宣纸入画不宜改动，三思在前，落笔在后。不可陈式套用，心怀陈见，视而不见不行。静观能新鲜满怀，心生意气，利于画境构想和经营位置。

顾平 《朝山图》 纸本设色 230cm×200cm 2021年

构思

静思构想，预设画境。诗有诗情，画有画境，五代山水画家荆浩在《笔法记》中提出“观者先看气象，后辨清浊，定宾主之朝揖，列群山之威仪”。重要处宜放首位，精彩容易发挥，分清主次，注意整体，不可画哪儿算哪儿，东拼西凑，勿以涂抹出奇。古人说“着不经意”，其实是“经意之极，若不经意”。

工匠

匠是具有娴熟精美的技法手段和特有技巧，是各行各业赖以生存的高超本领。绘画是艺术，但首先是门手艺，它拥有所有匠人所必备的工作技能。有意想无匠心，意境就会落空，艺术之匠是创造意境的手段。匠法有：

其一，取舍。大千世界，物景繁华，真实写照就是摄象。绘画不同于摄影，它有提炼和取舍，它的主观意志是通过艺术手法去实现的。自然山水是写生之源，但山水写生不等于照搬实景，它有艺术成象也是山水创作的一种形式，如果过于依赖于真实山水，它或多或少受到现实真境的羁绊，影响着完全写意的想象,而且还有抄袭自然的嫌疑，抄袭自然不是艺术，是一种惰性的表现。黄宾虹说：“对景作画，要懂得‘舍’字，迫写状物，要懂得‘取’字。取舍不由人，取舍可由人，懂此理，方可染翰挥毫。”

其二，想象。想象是艺术感情丰富的表现，在情感上给人超非的想象，没有想象，绘画就没有生命力，想象力一般，作品肯定一般。现实山水只是一个媒介，画者要通过这个媒介去艺术升华，给人形而上的美感，并能引导观众让其审美的尺标有所提高，不是迁就观众，满足观众的一般审美。所以审美情怀的提升是功夫在画外，不断加强艺术修养要全方位的自我觉悟。

顾平 岩松斜阳 纸本设色 68cm×136cm 2015年

步骤

对景慢写要将环境确定，在慢写的过程中，人舒适画才能轻松发挥，千万不能坐和站都纠结，有小凳安坐，有树荫遮阳，有伞挡雨，用具备齐，状态松弛。画是轻松之事，勿感疲劳，疲劳就别画。凝神静思，择纸而作，巧设构图，沉着落墨，目无旁顾，聚精会神。古人曰“下笔便有凹凸之形”，宣纸不宜涂改，下笔少出差错，勾勒泼写，轻重虚实，浓淡干湿都要恰到其分。

步骤有五：其一，墨线勾形，行线果断，少许败笔无关紧要，求整体，重情调。其二，皴擦随线随墨，重在结构，加强厚度，笔墨随形，皴擦随形，轻重调节。其三，点染随形，丰富充实，利用干湿反复点掇，注意留白，以求气韵生动。其四，整体调节，拾缺补漏，因势利导，完善画面。其五，随类赋彩，“色不碍墨，墨不碍色”，和谐为上，适当对比，色重浮华，色轻单薄，把握色彩韵味，预计干湿效果，以期和谐统一。（顾平，文字由中国国家画院教学部根据教学实录整理）

画家简介

顾平，1960年生于江苏镇江，祖籍江苏南通，中国国家画院艺术家。文化和旅游部艺术研究专业高级职称评审委员会委员、民盟中央美术院副院长、中国美术家协会会员。