著名画家吴悦石谈笔墨：身心交融 气韵生动

锤炼笔墨身心交融

中国画是什么构成的？笔墨。

古人对笔法的讲究比较多。点和线的质量都取于线，短了就是点，长了就是线，不限于一人的异端而执念。中国画在表现过程中，不是特别追求具象如何，是通过笔墨把心性充分地表现出来，这就是我们中国画的要点。

笔墨是中国画的一切依托和生命。平时学习要注重骨法用笔。古人之骨即脊梁骨，一节一节的脊椎骨。生死刚正为之骨，特别妩媚的是没有骨气的。用笔死用力不如会用力，会用力的不用力，如“板、刻、结”就是死力，要学习体会“沉、实、厚”的用笔方法。好的线条是“酥酥的、松松的、苍苍的”。

吴悦石《独立苍茫》138x59cm2020年

画画离不开形，下笔的时候自然就有形，如何从你心中把这个形破了，这是一生的难题。明清的人都是画心里面的东西，现代人都是自然取法，尤其是中国画写生多了，大多数创作从写生中走不出来，全是自然主义翻版，一生都在里面打转儿。只是在形式上、颜色上、气氛上捣鼓来捣鼓去，最后失之根本。根本是什么？就是用笔，而且是要把心中的东西放在纸上，不是自然。任何艺术的摸索，关键是积累。我们看到许许多多画家都是在形式上做，输在根本上，不知道自己在绘画上钻进了牛角尖儿，还是在那里打滚，跟推磨似的转圈儿，很可惜。

我们第一永远不要忘记用笔，坚持把用笔放到第一位，因为画到笔随，笔到气随，气到势出，所以说这是相关联的。用笔要好，就什么都有了，即使画得差一点这画还能看；如果用笔不过关，就是经营的再好，你只是在纸面上经营，画挂在墙上了无生气，这就是区别。有几笔非常鲜活，又有气，又有味道，又有笔性，这画就能看。即使有不足的地方，它最根本的东西有了。用笔要老辣、要奇绝、要生动，还要虚实相生，润中带燥。用笔要活，在这个活的当中，有的要肯定，而在肯定的过程中又要有灵动，就是这么一个辩证关系。如果这个关系处理好了，画就更耐看了。

吴悦石《鸳鸯》138x70cm2021年

很多人在写意的过程中，揣摩不到笔墨的味道，以为敢画就是大写意，以为草草一画就是大写意，这是不对的。大家作画切勿太过狂、怪，不要堕入江湖。有同学问，这个笔怎么练啊？就练写字，这是基本功。字写好了，把笔划练老道了，这个笔墨的趣味、笔墨的气势、笔墨的质量、笔墨的感觉自然就会表现出来，画自然就好。大家在这个过程中要多努力。

吴悦石《我家篱落初惊艳》138x70cm2020年