花深似海 绚丽多姿——著名画家王克举威海写生花卉舞翩跹

王克举《贪看虞美翩翩舞》布面油画 120x160cm 2022

王克举老师长久以来一直有坚持户外写生的习惯，在大自然中，描绘的对象景物往往比较繁复，可是在王老师画面井然有序，看不到景物的冗杂。都说“简”是艺术中的一个高层次，今天的专访让我们听听艺术家本人如何解答。

记者：听说您都是坚持现场写生的，选定一个地方，支起来画，成就成了，不成就丢掉，而且画幅都很大，现在像您这样进行创作的当代艺术家已经少之又少了，这种方式对您创作的重要性体现在那里？

王克举：以前画风景写生只当是一种练习，刚开始就是想在风景画里面做实验，很单纯。一旦画进去才发现其中有许多意想不到的东西出现。

从97年开始整整二十年一直在画风景，这个过程是一点点积累起来的。其实写生跟创作是没有距离的，关键是要有自己的追求和对自然景色的处理与情绪的协调关系，王沂东临过安格尔的画说：安格尔的画跟现实距离太大了！当时我们还不太懂，安格尔多写实呀，其实他跟自然对象的距离特别大，他有自己对造形处理的规则，那就是创作。

写生比画照片的好处是自然景色可以为你提供更多地参照信息。画照片也可以，但终归不如身临其境的情绪来得热烈。现场感跟在画室里看照片完全是两种心情，对我来说这种情绪非常重要。写生时的紧迫在于笔触的急速运用，将情绪化也带入画面。另外难度较大的是对画面本身的概括、处理、简化、强化。

山的是挺拔的，植物是轻柔的，不同的对象不同的特点，不同的地域不同的季节，会给你不同的感受，他会迫使你采用不同的处理手法来对待它。

记者：您似乎喜欢描绘比较繁复的对象景物，在其中归纳出一种画面结构与秩序，您是怎样处理提炼的呢？

王克举：莫兰迪，他非常简化，但是在简化里面又找了很多丰富可变的东西。从直观的角度来看是他对形体的处理、对虚实的把握、对色彩微差的调节；边线的强弱变化，一圈下来从有到无，从强到弱的节奏，不是画画的人难以看得出来，这些处理又是根据对象的感觉进行强化、处理，概括的，奥妙就在这里。我愿意画非常多的东西，实际上是把它秩序化了，这种秩序化就是一种简化和整理。本来杂乱无章，但我赋予它一种新的秩序与节奏，虽然东西很多，但感觉画面丰富而不乱，就是这样一种把握。我非常喜欢简洁、概括的画面，繁复往往预示着生机和旺盛这也是感染我的地方，但不会把所有的画面都去这样处理。这要看我的心情和对象所提供给我的感觉，不是有这种感觉肯定不会往这方面走。

“王克举风景系列油画作品都是对景写生，他把巨大尺幅的画布立于野外，直接面对自然、与自然对话。大到沧海桑田，小到一草一木都能成为他的绘画主题。同时，又不为自然所束缚。大自然和乡村景色在他的画面上，处处都经过绘画语言的处理与转换，以强烈的视觉冲击力来传递浓郁的性格化的内涵，流露出高涨的情绪化和对生命意义的抒发与表达，读他的风景画，常常让人想起凡高、马蒂斯等西方大师的作品。在画面中他着意于气势、气韵和意境，却从不放弃以敏感细腻的用笔方式，去寻找细节中的微妙体悟；追求自我绘画语言的独特性的自由运用，却从不忽视对于绘画传统的研习和运用；强调理性地去描绘自然的特点和面貌，然而无处不在的精神渗透却使整个画面饱含画家自我的生命状态与心理体验。”（博宝艺术网）

花深似海

五月的风，吹来属于夏日的炎热，随着热情和阳光一起到来的，还有那鲜艳纷繁的花朵。威海五月的半月湾，风光秀丽，花儿娇艳，令王克举老师流连忘返，与山海相伴，与花草为友，描绘这属于大自然的神奇力量。“待到山花烂漫时，她在丛中笑”，每一处颜色，每一笔涂抹，都体现了画家经营和概括的绝妙，都赋予了画家对于生命的思考。让我们跟随王克举老师的脚步，一起观赏属于威海那夏至未至时的勃勃生机！

王克举《松翠花园》纸上作品 19x24cm 2022