“远”与“留白”的多重表达——著名画家李兵水墨雪山的空间表现研究

“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。”郭熙这句山水画论名句，在李兵先生的水墨雪山作品中常有体现，对应了前面我们提到的起结构作用的留白。我们在欣赏他的作品时，会不由自主地被一幅幅崇高壮美、巍峨挺拔、正大凛然的高原雪山图景所震撼。学者们可以带着更丰富和细腻的眼光，不局限于直观的高原雪景、笔墨实体的皴法技巧和局部细节的刻画，因为在这宏大气象中还蕴含着众多值得体味的生动境界。例如，他的作品中除雪景外还常有一景——“云景”，多在山腰间、山谷中形成。学者们较少地去关注或探究这一景色的高妙所在。如作品《圣境峰光》中，呈现出两处风格不同的云景：一处是画面由近及远，缭绕在山脊之间，绵亘不断直达天穹的云景，以此营造出山峦隐现、朦胧群山、云山之外寥廓无尽的遐想；另一处是阴阳割昏晓处，吹拂流动在山脊一侧，方寸之间张力十足的云景，使巍峨、深远的空间节奏在此处拨动一弦，与画面广阔的雾霭产生呼应，并且将大面积山体的实景以留白的形式错落出巧妙的虚实关系。因而，在李兵先生的雪山画作品中，云不仅仅是其本身的表象，还是结构的组成、空间的布局和平衡雪山体积感、厚重感以及展现雪山神秘感与崇高感的重要媒介，其实读懂了李兵画中的云才真正能全面领会其画作的意境和气象。

阳光筑金台

宗白华在《美学散步》中说：“中国画底的空白在画面的整个意境上并不是真空，乃是宇宙灵气往来，生命流动之处。”在李兵先生的作品《毕棚仙境》中，“云景”随巍然山体攀缘而上，几乎成为画面中仙气灵动的源泉所在。似明末清初书画家笪重光在《画筌》中提到的“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生”。此时描绘的“云景”，在空间构成中发挥出支撑结构的妙用，更打造出“空则灵气往来”，虚实联动的境界，解决了质感、力量感到空间感、深度感的升华。

此外我们还可以看到，近年来李兵的水墨高原雪山画作品较之十年前以山体为主、辅之以雪松、草地和牦牛的画面构成有了更丰富的表现，其作品中的各类元素开始鲜活饱满起来，在画面中展现出了更丰富的生命意识，除山体本身有了更多的光感变化和时空感外，增加了霞色、游牧、彩林、江河、城镇、藏寨、民情等元素，当这些不同元素选择性地融合在画面中，便恰到好处地强化了节奏感和位置经营，既构成了远近、明暗、动静等有所变化的空间节奏，又体现了人民为满足美好生活需要而奋斗的时代特征。这使我们回想到更远的南北朝时期，南朝宋时著名画家、美术理论家宗炳的《画山水序》作为中国山水画论研究的开端，其中所提到的“身所盘桓，目所绸缪。以形写形，以色貌色”。意为在饱游饫看山水之后，层层叠叠的山水景色在尺幅当中进行了内化的形色表达。纵观李兵先生的作品不难发现，其空间营造并非只是反映自然，而是有着多层次的审美追求，在李兵作品的空间结构中，雪景、云景、霞映、江河、生命意识等审美对象是其主题表达的有机构成，是与新时代审美相契合的具有独特标志的艺术符号，从本体上拓展了山水画的艺术视界。

大志在远方

由此可见，李兵先生的水墨高原雪山画艺术对于“远”和“留白”的多重表达是深刻的和理性的，相较于传统“三远”和“计白当黑”既具创新性又具建设性的，展现了李兵先生深厚的国学功底和守正创新的艺术担当，也展现了李兵先生致力构建传统精神框架下具有时代特征的崭新现代山水图式文本的强烈责任感和使命感。

总之，从李兵先生作品的空间表现中，我们看到了其作品所蕴含的磅礴能量和浩然正气，看到了其画面所营造出的风骨意境和人文内涵，也看到了现代山水画的重构之美。（崔念晗，四川省美协高校美术工作委员会副秘书长、成都市文艺评论家协会美术专委会副主任）

画家简介

李兵，中国美术家协会理事，中国文艺志愿者协会理事，一级美术师，诗词作家，四川省文学艺术界联合会党组副书记、副主席，四川省文艺志愿者协会主席，四川省政协书画院副院长，四川省国际文化交流中心副理事长、四川大学客座教授，四川师范大学硕士生导师，清华大学中国书画艺术高研班导师，四川音乐学院美术学院客座教授，四川民族学院客座教授、成都大学中国东盟艺术学院艺委会委员，四川省美协中国画艺委会名誉主任、山水画会名誉会长。李兵独立探索提炼出的中国画新皴法——“块斧劈皴”(也有人称之为“李兵冰雪皴”)和独特的“挤白”“衬白”染雪法等，填补了中国水墨高原雪山画法的空白,开创了冰雪山水画的新境界,成为中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。2019年6月在吉尔吉斯上合峰会获“国际和平艺术家奖”，同年进入“中国星锐榜”并获得“德艺双馨艺术传承贡献奖”、“2019中国书画年度人物”等荣誉。作品被收藏悬挂于北京毛主席纪念堂、中国驻联合国代表团会议室、澳门特区政府、泰王国钦赐淡浮院、成都锦江大礼堂等重要场所。