素墨溢彩 其华灼灼，著名画家殷会利携《风景写生》应邀参展“六维墨道——中国当代水墨画展”

策展人|CURATOR

杨大伟

主办单位|SPONSOR

苏州虹雨石美术馆

展览时间|DURATION

2022年11月11日至1月10日

（10:00-17:00周一闭馆）

展览地点|EXHIBITION VENUE

苏州工业园区四季路1号26幢

殷会利《风景写生》系列：素墨溢彩，其华灼灼

殷会利作画，擅用焦墨。

所谓焦墨，既是一种水墨技法——枯笔，又是一种水墨语言。作为技法来讲，焦墨最初用于画作将完成时的点睛，如山水画中的点苔点叶，后来发展为大面积使用，纯用焦墨作画，从而形成一种独特的风格。作为水墨语言，它与干、湿、浓、淡、宿其他五种墨色相比，最黑、最重、最含蓄、最纯净，也最富有力量感。

用焦墨作画，墨黏密而干燥，易在纸上塑形，不受宣纸洇化的限制，笔形笔意能最充分张扬。但麻烦的是，焦墨因水的参与较少，少了墨本身的变化，用焦墨作画时，板滞与枯燥是困扰画家的巨大难题。但殷会利没有被这种技法困境困住，他从技法里里找到了现实生活的对应物——表现对象的骨架、关节、质重体大处，外在的深色、阴影等方面用焦墨来处理最适宜不过。这样，焦墨便将视觉中最基本的构架与最吸睛的地方稳定下来，取得一种高质的平衡；表现对象的细节，殷会利则会视情况，用浓淡干湿不同的墨来处理，寥寥几笔将肌理层次表现出来，既寓轻于重分量感十足，又不让多余的色彩影响表现对象精神力量的表现。他的这种画法让我们不禁重新看到中国水墨的特点：体量感不是靠尺幅的庞大与颜料的堆积来实现，而是对表现对象生命质感的挖掘深度；丰富性也并非倚凭色彩的融合与对比，黑白二色中亦包蕴万千气象。

牧归    纸本焦墨   96cm x 180cm   2016年

长期作画，殷会利的焦墨技法已经精工老练，成熟厚重。他的作品整体而言，有着碑刻古画的瘦硬、劲进和简洁，重在整体与神韵，舍弃细节但又兼顾局部的层次肌理。于他而言，表现对象的特征与精神状态才是最值得关注的。他的这种风格，不仅在动物人物题材的画作中有所体现，在用彩墨绘制的风景写生中，焦墨作画的笔势手法依旧有所体现。

风景写生之系列作品纸本设色23cmx40cm2018年

殷会利老师曾提到，自己有段时间在各地采风写生。参与本次展览的作品，多取材于在莫斯科的写生。一提起俄罗斯，无法不想起其寒冷的气候、广袤的大地与其尖顶状若洋葱头的建筑。尤其是俄罗斯的建筑，吸收了拜占庭、巴洛克、哥特式等建筑风格，独树一帜，这在他多幅对莫斯科城市风光的写生图中也得到了很好的体现。从高处眺望莫斯科，建筑群呈现出雄浑的历史感。绿色的半球形或“洋葱头”式顶盖的建筑划破天际直冲云霄，似乎天空的风云都为其搅动；一群相对低矮，有着大斜面顶或平顶的建筑，构造端庄，棱角分明，虽则拥挤，但也错落有致。