前言
如果允许我们不纠结于中国画民族性语言等问题的牵扯,并且允许我们单纯从形式语言上来理解中国画,那我认为,中国画赖以立世之处,在于中国画水墨语言的独特存在和丰富表现。
我们注意到,在今天多元的艺术生态中,对水墨语言独特性的认识在中国画家中并没有太多的障碍,毕竟,即使是在西方人看来,这种水墨艺术虽然不一定能看懂,但它相对于西方艺术来说毫无疑问是“特别的”。
说到对水墨语言丰富性的理解,这却是一个随时可能引发出争议的危险话题。因为,丰富性在有些人看来,可能意味着对传统水墨语言边界的拓展乃至突破。中国画近世的道路已经表明,这不是一个人人都愿意接受的问题。特别是一旦中国画被当作一种历史,尤其是民族史来看待时,原本流动着的活生生的水和墨,立刻会凝结成画家笔尖的冷冰,让他踯躅于缣素,难以释怀。
一般看来,真正的画家经常应该考虑的问题无非有两点,画什么和怎么画。而这,也应该是本次展览中的几位中国画家经常问自己的问题。更为重要的是,这里的10位艺术家基本上都处在新时期中国水墨发展的最高层面。经过在水墨语言方面的长期实践探索和理论思考,他们的作品既形成了各自鲜明的特点,同时也凝结了他们对文化、人生和中国画的经验与感悟。(丁亚雷,艺术评论家、文化学者、画家,南京艺术学院教员,中央美术学院博士)
朱尽晖作品欣赏