层次丰富 细腻可感，青年画家周蕴智受邀参展“天地人和——中青年艺术家邀请展”

主办单位

中国国家画院

承办单位

中国国家画院创研规划处

《中国美术报》社

展览日期

2022年11月15日—11月25日

展览地点

中国国家画院明德楼一层国风堂

参展艺术家

（以年龄为序）

袁学君  雷   苗  申卉芪

陶   宏  谢小铨  王   飞

黄胜贤  耿延民  黄文智

杜   浩  姚瑞江  彭   伟

赵方方  董   雷  边   凯

常   欣  李思学  杨   帆

谭   斐  周蕴智  卢   虓

汪浩然  吴宗阳 

前言

在刚刚闭幕的党的二十大中，习近平总书记作了全面系统、激动人心的报告。其中专门论述了“实施科教兴国战略，强化现代化建设人才支撑”的问题，将人才作为与教育和科技并列的、全面建设社会主义现代化国家的基础性、战略性支撑之一，提出“必须坚持科技是第一生产力、人才是第一资源、创新是第一动力”。倡导实施更加积极、开放和有效的人才政策，完善人才战略布局，建设规模宏大、结构合理、素质优良的人才队伍。在“推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌”专节中，更提出要培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍。

中国国家画院作为中国美术创作的主力军、中国美术的国家团队，从其创办之初，就肩负着传承和弘扬中华文化的责任和使命。在我国文化建设、美术发展的不同时期，都是中国画创作尤其主题性创作的重要阵地，聚集了一大批中国美术领域的优秀代表和中坚力量，创作了诸多有代表性、无愧于时代的精品力作，并且为国家和社会培养与输送了大量杰出的后备人才。自第一任院长李可染先生起，发现、挖掘、提携和培养优秀青年人才，不拘一格选拔和任用人才，就是中国国家画院薪火相传的一项优良传统，是实施“人才立院、作品立院、学术立院”的一项重要举措。

近年来，我院更是不断创新形式，持续加强人才队伍建设。包括专兼结合选聘人才，以品牌展览、学术课题、交流活动等营造学术氛围、推动人才成长，针对不同人才的不同发展阶段和特点，加以不同的激励、引导和鼓励等。

此次“天地人和——中青年艺术家邀请展”，是我院继“大道不孤——中青年艺术家邀请展”之后，立足我院人才建设工作、精心筹划组织的又一学术品牌活动。集中展示了23位中青年艺术家的优秀作品，这些拥有扎实的专业能力、优良的艺术修养和富于天赋潜力的艺术家，以面貌各异、时代气息鲜明、创造热情与创造力充沛的作品，彰显着新征程的高度，描绘着新时代的生活，记载着新时期的辉煌。

以展览的形式，将全国优秀的中青年艺术家凝聚在一起，从一个侧面展现当今年轻一代艺术家的学术态度、创作理念、思想高度以及精神追求，呈现他们对艺术的思考、感悟和艺术语言的表达，既为青年人才的脱颖而出提供了窗口和平台，同时，也为当代美术创作研究提供了一个横断面，具有着重要的学术意义。

习近平总书记在中央人才工作会议上曾指出，“给予青年人才更多的信任、更好的帮助、更有力的支持，支持青年人才挑大梁、当主角”。中国国家画院建院四十多年来，始终重视青年人才的培养，始终以精品创作和聚集与培养美术精英力量为核心，在美术创作研究、教学培训、收藏展示、交流传播等多方面尤其是创作研究方面取得了可喜的成绩，以严谨的学术精神、积极的学术作为和丰厚的创研成果，发挥了国家级美术创研单位的代表性、示范性和导向性作用。

面向未来，我们将始终牢记习近平总书记的教导，创作为中心工作任务，作品是立身之本，培根铸魂，守正创新。继续抓牢创作、研究、人才建设的工作重心不放松，努力打造人才辈出、精品迭出的新时代画院，向美术的高峰迈进。不断以“思想精深、艺术精湛、制作精良”的美术作品，以高水准、高质量的研究成果和深入人心、社会效益突出的公共教育活动，启智润心、引领时代风尚，为建设天地人和的中国式现代化国家，为全面推进中华民族的伟大复兴，贡献我们的力量。（卢禹舜，中国国家画院院长）

绘画.本心

从读研开始，铜版和石版画独特的绘画语言就让我为之着迷，近乎手绘的表达方式成了我最喜爱的版种之一。从那时起，我开始以出生地上海为素材，展开了以这个城市的人文、建筑等为创作主心的作品。

我的作品大多有着沧桑、质朴的外表，这与我从小的生活体验有关，上海这座大都市的内蕴和外观的变迁让我感受颇深。时代的变迁无不在这个城市的表情上留下了抹不去的痕迹，而这些痕迹又让我特别着迷。这座集合了形形色色建筑的城市，给我带来各种感悟。身处过往时代留下的建筑中，体会建筑与光阴的关系，会引发怀旧而远古的遐想。同时，对城市物象的迷恋，会让我自然而然地关注一些城市建筑的画面，无论新旧，就如同写日记，经过的街道、商店、住宅，一个特别对的光线，在某个特定的瞬间，会使我产生某种对城市异样的情感。引发为各种内在的感官感受，复杂而回味悠长。

基于这些感受，我希望在绘画中表现出重构的自然都市景象、或是物件。当我沿着浦江边的建筑群行走，或者是在豫园周边的街巷中穿行，仍然会发现，所谓的那些过往的时间，它们并没有消失贻尽。它们就像精灵那样，依附在某些残留的城市的细节里，埋伏在繁华背后那些不起眼的角落里。在那里，它们向周围释放着理应已经被洗刷干净的、只属于某个时代的气味，让闻到它的人动心动容。城市的变迁，容貌的改变，历史的遗留，这便是让我产生兴趣的。然而，这些并不属于我这个时代的产物，这些存活在前辈诉说或是博物馆展品提示下产生的一种来自他者的凝视，一种对离自己尚且不远的旧物的朦胧的历史意识，一种不可名状、若即若离的依恋之情便油然而生了。

在创作中，我将这些熟悉的生活周遭囤积而成的感情，转换成影像，以自己视角和情感为切入口，选择和描写都市中的各种细节，纳入我的石版、铜版画创作中。从制作的角度讲，这些作品都运用了摄影、电脑、照相制版等技术，为了使主题相呼应且更具有绘画性的效果，我运用了蚀刻、飞尘、解墨、美柔汀等版画常用技能。

有人说，我的作品中飘荡着一股淡淡的忧伤诗情——斗转星移中，旧日的岁月痕迹还频频闪回，褪色的景物遗影似乎还无处不在——让快速奔跑的都市人心里，总会时时泛起复杂的思绪和感受。

我的导师张远帆先生曾说：周蕴智作品中持续出现的朴实而颇多蕴藉、浑厚而不乏润泽的审美表征，以及这种表征下传达出的层次丰富、细腻可感的情绪内涵，是多年石版、铜版画经验的积累，但依然是外显的表象。而真正的“宝贵”收获，却应当是无数次尝试中渐近本心、进而以心为轴操控技术和语言、从而逐渐建立起自己的图像表述方式和自信、自重的创作态度。

我想，这些要素确实成为了我创作的重要基石，也是支持我未来的艺术道路的最基本的立足点。（周蕴智）

周蕴智作品欣赏

周蕴智 空室遗音 版画120cm×120cm2013年

周蕴智 宁波港 版画100cm×200cm2017年