青山绿水，彩墨慧心——品读著名画家孙恺的工笔重彩山水

▲孙恺作品：《阳春待友》（金卡，矿物色）38cm×64cm

在一次工笔画展上，著名女画家孙恺老师的一幅极具视觉冲击力的工笔重彩山水画，吸引了我的视线。画面上，山川绵延起伏，林木苍郁葱茏。作品笔法细腻，设色古雅，构思缜密，构图严谨，气象恢弘，意趣浓郁，意境幽远，格调独特，彰显出中国传统青绿山水的美学艺术特点，让人叹为观止。

孙恺的青绿山水画，将“错彩镂金”的绚丽与“芙蓉出水”的典雅相结合，在古典与现代相融合的基础上,尽显时代精神，再现了已失落千年、极具中国古典美的唐宋传统图式和技法。

▲孙恺作品：《青隐图》（卡纸，矿物色）50cm×50cm

错彩镂金，水墨丹青

孙恺告诉记者，绘画是一门古老的艺术，可以追溯到原始社会的壁画与彩陶。中国自古以来称绘画为“丹青”，丹指朱砂与红，“青”指蓝铜矿或青金石，丹青指的就是制成颜色的天然矿石，泛指绘画颜料，也成为中国画的代各词。青绿设色山水（工笔重彩山水）起源很早，早在战国时期就诞生了，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于唐宋。

唐宋时期，尚武、开放、雄健之风也影响到了绘画，这一时期中国画使用的颜料多以朱砂、赭石、石青、石绿为主色调，辅以不同灰度的天然矿物色和植物色，是中国画色彩表现的高峰期，也是工笔重彩艺术最为辉煌的时期。隋唐时期敦煌的壁画堪称世界古典工笔重彩画的高峰和典范，它规模宏大、色彩强烈，造型生动。古代画师利用透叠、重置、沥粉、贴金、勾金描银等繁复技法，展示中国绘画在色彩领域、材料技法等方面的巨大魅力，为我们研究和开拓工笔重彩画留下了宝贵的资源。

青绿山水画所表现的，是大自然的本色，是人与自然“天人合一”的审美关系，是古代中国人对山水审美认识在绘画形式上的表现。青绿山水设色典雅、庄重、大气、富丽堂皇，代表着山水画的一种古典形态。

中国山水画不仅表现了山川丘壑的自然之美，也表达了画家在领悟自然、体验自然、感受自然的过程中，与自然契合的灵性与心境。水墨山水如此，青绿山水也如此。“错彩镂金”与“芙蓉出水”两种风格的山水画，本是中国传统山水画的两种相反相成的审美取向。富丽堂皇的重彩与水墨淋漓的写意，在绘画中本应并行不悖，相互融合。但自宋元开始，以士大夫阶层为主流的文人画兴起，中国画建立起以笔墨气韵为核心的审美体系，这一体系经过上千年的发展已极完备。工笔重彩山水画遭到贬低和排斥，颜料相对于笔墨而言地位下降，因此颜料的研制也逐渐退化，许多材料与技法业已失传。

▲孙恺作品：《西域清风》（麻纸，矿物色）230cm×210cm