“时空的质感 四季——唐承华艺术展”12月2日将在宜春开展

展览信息

时空的质感 The Texture of Space-Time

四季--唐承华艺术展

主办单位：

中共宜春市委宣传部

江西省美术家协会

李可染画院

承办单位：

宜春市文化广电新闻出版旅游局

宜春市文学艺术界联合会

协办单位：

宜春美术馆

宜春市美术家协会

策展人：

高岭

学术主持：

赵昆

展期：

2022年12月2日—2023年1月1日

展览地点：

江西宜春美术馆1、2号展厅

前言

党的二十大胜利召开为中国文化的伟大复兴吹响了新时代的号角。习近平总书记在二十大报告中提出，推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌。要使中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，对接新入口、融入新语境、满足新需求，焕发新生机。如何以高度的文化自信注入艺术创作的精神内核，通过不同媒介的转换和探索，呈现具有新时代“中国精神”的艺术作品，是每一位美术工作者的时代命题。唐承华教授是一位具有丰富国际学术背景的艺术家，同时又是中央美术学院的教授、学者，中国美协理事，李可染画院副院长。拥有17年海外经历的他，视新时代的艺术表达如何凸显中国精神为己任，运用色彩和笔触的“写意性”表现对生命的追问，探索昂扬进取、融汇中西的审美情趣。

我国著名哲学家梁漱溟先生在深入研究世界主要国家文化的基础上，曾发出一个著名的预言：中国文化的复兴，是人类文化发展的未来趋势。我们所处的时代是一个中西文化不断融合的时代，尤其表现在美术领域。如果说李铁夫、李叔同等第一代留洋画家开启了学习西方的肇始，那么20世纪初徐悲鸿、刘海粟、林风眠等艺术巨擘则全面打开了中国现代美术教育对西方艺术借鉴融合的大门。百年来，无数仁人志士致力于中国现代美术的探索与实践，既有“二徐”（徐悲鸿、徐志摩）的写实与表现之争，也有“笔墨等于零”（吴冠中）和“守住中国画底线”（张仃）的传统与现代之辩。在西学东渐的狂潮中，中国现代美术从“全盘西化”的激进到“民族化”的自觉，从“伤痕美术”的反思再到写意油画的兴起和勃发，经历了百年的演进、发展。新时期的中国美术在社会变革与文化演变的历史语境中，正经历着中国美学价值的当代重塑。在21世纪全球化到来的时代之变下，经过了西方乃至全球艺术的当代转型，中国画家们回归自身传统，将东方美学作为新的思想支撑，迸发出对外来文化的吸收、融合的强大生命力。唐承华教授的艺术路径正是中国美术现代化过程中的一个缩影。他早年在国内学习美术，接受了严格的写实训练；后来东渡日本，在那里求学和创作，对绘画材料有深入的研究；再后来又远赴纽约，受到当代观念艺术的熏陶；最后回到中央美院从事版画教学和创作。唐承华的艺术经历，经历了一个跨文化的轮回：从中国出发，又回到了中国。但是，这种轮回并不是简单的重复，而是螺旋式的上升，是辩证式的演进。面对全球化时代的多元文化，唐承华没有采取非此即彼的取舍，而是采取亦此亦彼的包容。同时，他跨越媒介、画种的边界，从对外部世界的观察转向对内在精神的体验。“中学为体，西学为用”不失为唐承华教授艺术实践的法则。他在对线的写意研究和对色彩的激情挥洒中，进入率真而自由的创作空间，作品中渗透着中国美学所蕴涵的精神所指，即“天人合一”“乘物以游心”的东方哲学，体现了人类命运共同体的价值关怀。

本次展览展出了唐承华教授70余件不同时期的系列代表作品，无论是油画、综合媒介还是版画，他用抽象化的艺术语言，将自然之物转化为胸中丘壑，热情地从事各种艺术语言的实践，驰骋于自己的想象力和创造力。四季是时间的轮回，生命的轮回，色彩在无界的时空中交响，留下情感划过的痕迹。这些作品当中有艺术家出走大美山川，依托自然物象的写生创作，转化为感性的表达；也有疫情之下艺术家面对疾病的无助、生命的脆弱所产生的现实思考，并以艺术的方式疗愈。“一年四季的自然景物不同，艺术家需要找到与之灵魂深处契合的表述方式，然后就其感悟思考，再转化为对于图像理解的形式、架构及画面的色彩关系，由此进入创作语境。”唐承华教授经常外出写生，生活感受是他创作的根源，若不是疫情所困，他必是永远在路上。

2022年底收官之际，宜春美术馆策划举办唐承华艺术展，以期为观众打开多元与开放的艺术视角，带来一场前所未有的视觉震撼。

宜春美术馆

2022年11月28日