从色彩出发，著名画家牛克诚谈山水画的传统再生长

中国山水画经过千余年发展，从造型、色彩到空间已形成一整套观察、认知与表现的潜在结构，积淀为山水画传统，等待当代山水画家基于现实自然的再阐释。我们画的一山一水、一树一石，既来自现实景物的观察体验结果，也来自传统形、色、质及空间观念的潜在呈现。传统既是我们创作山水时的图式源泉，同时它也熏陶了我们的观察之眼，让我们能够领略山水图式所凝结的中国古代的自然观照及审美感知，从而读懂山水。

魏晋青绿山水（如北魏时期的敦煌壁画及东晋顾恺之《女史箴图》及《洛神赋图》上的山水背景等）对于中国山水画具有根源性意义与价值。那一时期的绘画理论有两大色彩主题，一个是晋宋之际宗炳《画山水序》所说的“以色貌色”，一个是南齐谢赫《古画品录》所说的“随类赋彩”。这其实也是当时山水画创作实践的理论映射：以“勾染”为基本语汇，在以线勾形的基础上用色彩层层晕染，从而表现出浓烈的色彩美感。那种讲究“水晕墨章”的水墨画还没有发生。

绣帷-180cm×48cm×8--2018年

事实上，中国传统色彩代表着东方文化认识世界的情感、思维及智慧高度，表征着东方民族丰富的精神世界。中国古代的人们生活在一个色彩斑斓的场域之中，从服饰到家居、从工具器用到园林建筑、从宫廷生活到民间习俗、从日常起居到戏曲舞台、从卷轴绘画到陶瓷彩塑等等，无不赋形以色；而古代纺织图案、建筑装饰、陶器纹样以及卷轴画、壁画、年画等等的色彩表现，又是那样精彩、高级，流传至今，有目共赏。这些色彩实迹，是中国古代能工巧匠色彩经验的物化形态，而在这种经验形态的背后，一定隐藏着一个理性的色彩逻辑，体现出那一时代的色彩智慧结晶。一个与西方不同的色彩体系，正等待我们去探究；一种根植于古老东方的色彩智慧，正等待我们去阐扬。这也是我每年主持的“中国传统色彩学术年会”的宗旨之一。

绿云春-66×132cm-2012-年--牛克诚

基于“五行”观念的中国式色彩认知，是将自然万物的复杂色相归纳成几种与最基本物质相联系的原色，又由这些原色组合成丰富多样的色彩世界。这与17世纪中叶牛顿的光谱色彩解析以来形成的以光色原理为出发点的西方色彩学体系，有着巨大的不同。在色彩本质理解上，如果说西方色彩学认为色彩根本上是光的一种表现形式，那么中国传统色彩体系则把色彩看作是物质本身的一种属性。西方是用对一束光线的分解来表述色彩的存在，中国古代则以金、木、水、火、土的“五行”认知物质的色彩属性。西方色彩学注重量化分析及科学原理，以数字及模型构筑色彩的存在体系，而中国色彩体系则强调人对色彩体证的直觉、体悟甚至灵感，强调人与色彩之间的互动关系以及色彩与环境、文化间的相互影响。中国色彩体系注重人的色彩感知与表现的自主性与能动性，并把人、色关系扩大为色彩在文化结构中的功用及象征，从而体现出色彩的物理属性与自然、社会、文化及人生的统一、和谐与圆融。西方色彩学固然自有一整套理性而科学的逻辑体系，中国色彩体系其实同样具有内在结构自洽的有序性，它由一系列在空间、时间及文化心理上具有层级及相互关系的概念、范畴构成，并因环境及心象等差异而演绎出不同的结构方式。因此，中国传统色彩是一种具有鲜明的动态认知、整体结构及主体介入等特征的色彩知识与应用体系。在相对论、量子理论及测不准理论日益更新经典物理学原理的当代知识背景下，中国色彩体系正日益体现出它可能非“科学”但却准、真、美的独特魅力。

花开富贵-209×124cm-2019-年--牛克诚