忠于内心 寄情于景——对话著名画家梁益君

梁益君老师一直是一个开朗、直率、幽默的人，他广交朋友，待人真诚，是一个十足“耿直”的重庆人。平日里，他不会刻意保持一种艺术家的神秘性，反而很“接地气”，热衷于在朋友圈发生活动态，从每天早上一碗自制的小面，到外出写生的新作，他都很乐于和朋友们分享。日前，我通过微信对梁老师进行了采访。梁老师很健谈，问题不多，但他的回答非常丰富、深刻，让人受益匪浅。

写生版画作品及其油画原作梁益君

记者：以你自己对“创作”的定义，您是从什么时候开始艺术创作的？

梁益君：确切地说，应该是从85年“前进中的中国青年美展”我参展的那幅画开始，开始真正算得上艺术创作。在那之前，我国的艺术创作更多的是主题创作，根据给定题目，来安排情节、人物，受王朝闻等人的艺术理论影响很深。85年青年美展，我当时做了一张风景套色木刻，叫《五月》，没有什么主题，只是一棵苹果树，下面有一个农村养鸡的小院子。现在这张画好像我手里都没有了。我觉得艺术家的创作当然也有对象，有艺术家自己的喜好表达，它是一种在艺术上的劳动创造，而不是对一个题材的解释。在之前更多的是对政策或其他事物的一种宣传品。从《五月》至今，我的创作题材就以风景为主，这是我自己主观上想去创作的题材。