著名画家田黎明师生应邀参展“盛世传芳——当代中国画学派研究展”

11月26日下午，“盛世传芳——当代中国画学派研究展”在无锡博物院盛大开幕。展览由中国艺术研究院、无锡市人民政府主办，无锡市文化广电和旅游局承办，无锡美术馆、无锡博物院协办。共展出中国艺术研究院田黎明、薛亮、何家英、江宏伟、周京新、张见6位中国画导师并携17位具有创作代表性学生的65件中国画作品。

关于水墨人物写生教学的思考

教与学是一种生活的常态，把生活与文化作为一种求本源的方式，在思、行、学中学会生活，向着文化本源靠近、向着心性本真靠近。中国画学养证明了本源的意义，所以中国画的意象智慧应该是中国画的学养积淀而成。而中国画的笔墨是靠着对事物本源的不断上溯和追寻，靠着对传统文化的不断体验，靠着对时代人文境界的不断精进，以“近泉者清、近山者厚”的时空之行来把握造型与笔墨的文化之境。

前辈的教学体系，给我们的教学创立了宽厚博大的学术空间与教学理念，这使我在水墨人物写生教学中所理解的课程内容主要从写实人物的具象造型，把握对象的结构、特征、特质；同时在造型和笔墨上，逐步体会“以形写神”，进而走入以形写意的人文体验过程，去领会外师造化、中得心源与“迁想妙得”合二为一的形神相守过程。体会一种看形思意、以意取象而达到形意相融的观照进程。“形”既尊重客观，也强调主体感受的意象所在，由“物从心”观形思意的过程，当意被感知或被引入造型，形神渐自合一。以形写神实为以形写意，既借助于意象文化，也尊重于客体与主体所贮存的气韵与心性感知。

这里提出两个基本功：一是掌握人物结构基本功，是一种科学严谨的理解方式；二是把人物结构放到传统文化理念与当代文化理念中体会，是以寓意的方式，同时放到人性中来思考。在作业练习中学习的基本方法应达到一个什么样水准或准确度？这里引申出关于准确的问题：一面是结构与解剖的准确；一面是关于意象的准确。意象的准确是以文化与审美为方位的，只有在体会这两个准确过程中，才能逐步把握写生造型应具有的形神相合与迁想妙得。

中国文化强调以自然为本和以人为本的思维方式，这是需要我们认真去体味和实践的。老子言：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天地母。人法地，地法天，天法道，道法自然。”中国画追寻“天人合一”的人文理念，“以和为本”的人文思想贯穿于中国画规律中。怎样将“和”的思维方式与时代人文的思想内涵融汇在人物画教学中，遵循着中国文化的诗性思维与意象结构，并能够从情景交融中把握住这种文化的品质至关重要。

《观物内篇》有“以目观物，见到的是物之形；以心观物，见到的是物之情；以理观物，见到的是物之性。”作为中国画写生创作其意象方式的思考，我们应在“物之形”、“物之情”、“物之性”的层面有所体验。当我们在刻画对象的形时，怎样“以形写意”，我想需要把握这三层面，在“物之形”中深入到“物之情”再深入为“物之意”，此“意”是确定所画形象的内质。

“寻意”是人物造型中的核心，而寻意则是靠立象来承载所托。造型内涵意象，意象又印映造型的意味，造型与意象互为一体，水墨人物画包含四个课题：

1.基础型：结构比例，必修透彻，立足原型，造像端方。

2.感觉型：看形思意，以意借物，寓物取象，心与象合。

3.笔墨型：线从意生，笔由象立，依意写形，形意相守。

4.品质型：诗文修养，品格为一，参古开今，崇尚自然。

这种总结式的经验需要在教学实践与创作中慢慢体会，从写生练习逐渐进入到写生创作内涵，如何呈现出更为准确而真切的人物造型与笔墨感知，是一门学与问的课程，这也使我逐渐认识到形准、意准、方法准、整体气韵准、语言准，是建立在文化方位与审美方位的准确，这和生活的体验是融为一体的，立足于中国画向内的文化型、基础型、感觉型、品质型，使自己无论是写生创作还是在学与问的探索常态中，都去体验这样一个文化审美空间，并在教与学理论与实践中回归中国文化的本源。（田黎明 2022年10月）

田黎明作品欣赏

登山系列- 山高品淡图 2021-50×80cm

山上境退图 2021-50×80cm