“清风与归——林容生作品展”4月6日将在马鞍山市开展

夏硕琦（美术评论家）：

林容生的山水画艺术个性鲜明，有其自身的美学特征。他重视师法造化，但又不以模拟造物、形似对象为能事，他追求表达对自然山川的感悟与体验，心灵体验的真实，是他艺术的灵魂与生命。他在《出去写生》一文中这样表述：“是写生也是写心。”他认为艺术家“对自然与对内心的充分尊重创作了伟大的作品”。

从林容生的创作实践可以看出，他采取融入自然而不是外在于自然的方式，他不取旁观者的立场看事物，而是潜心于内、置身其中。纵身大化中，与大化同其流，以己之生命融身于宇宙生命洪流之中。人与景，不是物我两立，而是物我冥合。“天人合一”是他追求的最高艺术境界。

在创作中，“清”与“新”实同出而异名，所谓“非清不新，非新不清”，两者相互为用。“花发不逢人，自照溪中影”，精警简约的十个字，超逸、幽静、闲远，清且新之境尽出之矣。林容生的山水画面目新颖，一洗陈陈相因的习气，具有浓郁的时代气息和时代艺术的品性。由于审美观念、世界视野、艺术趣味、传统文化与现代生活的濡染与化育，使他在创作中实现继承中的飞跃。惟有推陈出新，创造新的当代的艺术形态，才能体现他的才华和价值。

“清新”成为他艺术创作取得成就的第一标志。陈腐老套实在令人厌倦，而林容生的画却恰如迎风带露的晨花，令人怡然开怀。他的画中似有清气流动，往往给人以清气袭人之感。特别是他的工笔重彩山水，创意立体、新颖悦目，画境清而丽、清而幽、清而新，有镜花水月的美质。

春 纸本水墨设色 90cm×48cm 2021年

翟墨（美术评论家）：

容生有多彩的画笔，更有易感的诗心；有传统程式，更有突破程式的门径。驱形，线条悄然隐退，让块面唱主角，浓墨轻轻转身，令靓彩定基调。记得绿罗裙，处处怜幽草。春天温情，化作绿潮。溅上墙，漾上山腰，村庄漫成了蓬莱岛。斜阳红欲暮，乡间是归处。秋日爱意，酿成红酒。醉了藤萝，醉了坡谷，醉了屋后的香樟树。山沉默黛紫，水倒映乳黄，草欢唱葱青；无声的风，带着无踪的梦，卷起无边的相思情。

夏 纸本水墨设色 90cm×48cm 2021年

殷双喜（中央美术学院教授，《美术研究》执行主编）：

读林容生的画有一种清心宁静的感受。像小草与微风低语，在娓娓道来的从容之中有一片绿色悄悄越过苍老的墙，如山间云霭无声地漫入我们的心扉。

也许在林容生看来，他的作品只是与自然亲切的对话，了无妨碍，而我却从他的一片青绿与白云之中感受到超尘的气息。他在《回想春天》这篇散文中谈到在闽西看到一棵开满白花的树，两年以后翻检速写“刹那间茫茫暮色中白色繁花的意象又从心底猝然而现”，这真是一种富于禅意的顿悟。我想，林容生在多年的静心体悟大自然的过程中，已经在不经意间抵达心灵的彼岸，从而将对自然景色的再现，转换为生命情怀的映现。

我一向认为，中国艺术的传统不只是一种笔墨和技法的传统，它的博大精深在许多方面和人文背景、文化修养、气质陶冶、人品修炼有关。古典文学与艺术的目标所在是求道，即修身成人，这是中国艺术中的伦理性，即通过心灵精神的彻底解脱，达到更高的人生境界。林容生的山水画创作如同评论家范迪安所说：“既是一种不可荒芜的学问，更是一种笃诚躬行的人生实践。”由此，在林容生那里最看重的是艺术语言与精神情感的互相生发，艺术成为画家的人生之梦，即在宁静中透射出生命的热情，在安谧中呈现出时空的幽远，在缄默中表达心灵的淡泊，画家将自己沉浸于自然之中并倾听自然的天籁之声。

秋 纸本水墨设色 90cm×48cm 2021年